Seit dem ersten Tonfilm haben Titelsongs in Filmen einen geschätzten Platz im Bewusstsein der Menschen gefunden, wie diese 50 besten Filmsongs beweisen.

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Seit Al Jolson 1927 auf der Leinwand trällerte, haben Songs in Filmen einen geschätzten Platz im Volksbewusstsein gefunden. Einige der besten Filmsongs – wie „Mona Lisa“, „Moon River“ und „Happy“ – wurden speziell für Filme geschrieben, während einige Melodien für immer mit einem Film verbunden sein werden, weil sie so wunderbar mit dem Drama harmonieren (wie in Titanic’s Liebesszenen, die zu Céline Dion’s „My Heart Will Go On“ gespielt werden), oder die Stimmung verstärken (The Lion King’s „Hakuna Matata“). Und einige Filmsongs sind einfach sofort einnehmend, wie Ray Parker Jr’s Ghostbusters Titelsong.

Hier finden Sie einige der besten Filmsoundtracks auf Vinyl.

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Hier ist also unsere Auswahl der 50 besten Filmsongs aller Zeiten…

Die besten Filmsongs aller Zeiten

Blue Moon (Manhattan Melodrama, 1934)

„Blue Moon“ entstand als Song aus dem MGM-Soundtrack-System, der Quelle einiger der besten Filmsongs ihrer Zeit; Richard Rodgers und Lorenz Hart schneiderten die schließlich fertige Version für einen Clark-Gable-Film namens Manhattan Melodrama. Der wunderschöne Text – „Blue moon/You saw me standing alone/Without a dream in my heart/Without a love of my own“ – wurde im Laufe der Jahre von den meisten der größten Sänger der populären Musik gesungen, darunter Elvis Presley, Mel Tormé, Dean Martin und Ella Fitzgerald. Das klassische Liebeslied wurde auch auf einem Tribute-Album namens Blue Moon: Rodgers And Hart Covered By The Supremes.

Cheek To Cheek (Top Hat, 1935)

Der russisch-jüdische Emigrant Irving Berlin schrieb „Cheek To Cheek“ an einem einzigen Tag, auf Bestellung, für den Fred Astaire-Ginger Rogers-Film Top Hat. Der Song untermalt eine denkwürdige Szene, in der ein im Smoking gekleideter Astaire seine Liebe zu Rogers erklärt (die elegant in einem federleichten weißen Kleid tanzt). Die wunderschönen Worte – „And my heart beats so that I can hardly speak“ – und die clevere Tanzroutine machen dies zu einem der romantischsten Momente des Kinos. Das Lied wurde im Laufe der Jahre auch zahlreiche Male gecovert, unter anderem von den Jazz-Größen Ella Fitzgerald und Louis Armstrong auf ihrem 1956er Album Ella And Louis.

Ol‘ Man River (Show Boat, 1936)

Damit sich eine Melodie unter den besten Filmsongs wirklich durchsetzen kann, muss sie manchmal den richtigen Sänger finden. Im Broadway-Drama Show Boat von 1927 wurde der Song von Jerome Kern und Oscar Hammerstein II von Schauspielern interpretiert, und ein Jahr später hatte Paul Whiteman (mit Bing Crosby am Gesang) einen kleinen Hit damit. Aber als es in der Filmversion von 1936 von Paul Robeson gesungen wurde, brachte seine bewegende Baritonstimme – und seine kantigere Interpretation – das Lied auf ein neues Niveau.

Somewhere Over The Rainbow (The Wizard Of Oz, 1939)

Einige Songs sind das perfekte Vehikel für die Interpretation und Improvisation eines Interpreten, und bestimmte Nummern bleiben eher wegen des Sängers als wegen des Autors in Erinnerung. Wenn man „Somewhere Over The Rainbow“ erwähnt, denken die Leute wahrscheinlich eher an Judy Garlands schwebende Version für den Film Der Zauberer von Oz von 1939 als an die großartige Arbeit der Komponisten Harold Arlen und Yip Harburg. Der Song wurde jedoch fast aus dem Film herausgeschnitten, weil MGM der Meinung war, die Eröffnungssequenz in Kansas sei zu lang. Glücklicherweise wurde er dann doch eingebaut, und „Somewhere Over The Rainbow“ verdiente sich seinen Platz unter den besten Filmsongs der Geschichte, als es einen Academy Award für den besten Originalsong gewann. Seitdem gab es zahlreiche Coverversionen, von so unterschiedlichen Künstlern wie Eric Clapton, John Martyn, und Ariana Grande.

When You Wish Upon A Star (Pinocchio, 1940)

Cliff Edwards, ein Sänger mittleren Alters, der als Ukulele Ike bekannt ist, singt die Krähe in Dumbo, aber seine Stimme ist besser dafür bekannt, das wunderbar sentimentale „When You Wish Upon A Star“ für den Disney-Klassiker Pinocchio zu singen. Der Song wurde von zwei Giganten der Filmmusik geschrieben – Leigh Harline („Whistle While You Work“) und Ned Washington („High Noon“). Ihr Song für Edwards wurde zu einem Jazz-Standard, der u. a. von Dave Brubeck und Louis Armstrong gecovert wurde. Eine aktuelle Version von Gregory Porter ist auf dem Verve-Album Jazz Loves Disney zu hören.

Boogie Woogie Bugle Boy (Buck Privates, 1941)

Wer hätte gedacht, dass ein Lied, das für eine Komödie von Abbott und Costello geschrieben wurde, zu einem Kriegsklassiker werden würde? Patty, Maxene und Laverne Andrews basierten ihren frühen Stil auf der engen Harmonisierung der Boswell Sisters, und das Publikum liebte es. Das Lied der Andrews Sisters über den Boogie-Woogie-Bugle-Boy der Company B überlebte den Zweiten Weltkrieg und wurde 1973 erneut ein Hit für Bette Midler.

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As Time Goes By (Casablanca, 1942)

„As Time Goes By“ wurde eigentlich von Herman Hupfeld für ein kurzlebiges Broadway-Musical der 30er Jahre, Everybody’s Welcome, geschrieben, entwickelte sich aber zu einem der besten Filmsongs Hollywoods und wurde in der populären musikalischen Psyche verankert, nachdem es von Pianist Dooley Wilson in dem Humphrey Bogart-Ingrid Bergman-Film Casablanca gesungen wurde. Die gleiche alte Geschichte und der Kampf um Liebe und Ruhm hallt seither in Versionen von Frank Sinatra, Julie London, und sogar Bob Dylan nach.

White Christmas (Holiday Inn, 1942)

Bing Crosbys „White Christmas“ war auf einem Album mit Liedern aus dem Film Holiday Inn, und der Text fand bei Tausenden von amerikanischen Truppen, die im Zweiten Weltkrieg im Einsatz waren, Anklang. „White Christmas“ brachte dem Songwriter Irving Berlin 1943 einen Academy Award ein und ist nicht nur einer der besten Filmsongs aller Zeiten, sondern mit 50 Millionen verkauften Exemplaren auch die meistverkaufte Single aller Zeiten. Crosbys Version – die Aufnahme dauerte nur 18 Minuten – ist definitiv, aber in den Jahrzehnten seither haben sich zahllose Stars an der Weihnachtszeit versucht, darunter Bob Marley, Willie Nelson, und U2.

Have Yourself A Merry Little Christmas (Meet Me in St Louis, 1944)

Dieser Song begann als düsteres Weihnachtslied, aber als Judy Garland sich beschwerte, dass einige von Hugh Martins Texten unangenehm düster waren, änderte er sie und „Have yourself a merry little Christmas/It may be your last/Next year we may all be living in the past“ wurde zu „Have yourself a merry little Christmas/Let your heart be light/Next year all our troubles will be out of sight.“ Der lyrische Trick funktionierte, und der Song aus dem Weihnachtsfilmklassiker Meet Me In St Louis wurde zu einem Standard. Zu den zahlreichen Coverversionen gehören die von den Carpenters, Mel Tormé und, neuerdings, von Tony Hadley.

Die 50 besten Film-Titelsongs: Ein Hollywood Walk Of Fame