Johann Sebastian Bach

Wenige Komponisten der Geschichte erwecken Ehrfurcht und Verehrung wie Johann Sebastian Bach (1685-1750). Die Fähigkeit, Bach zu spielen, ist ein Ziel, das von Spielern auf der ganzen Welt angestrebt wird. Bachs Werk stellt jedoch eine einzigartige Herausforderung für angehende Keyboarder dar, was zum großen Teil an der Verwendung einer stilistischen Art der kompositorischen Gestaltung liegt, die als Kontrapunkt bekannt ist. Ein vorherrschendes Merkmal der Musik während der historischen Periode, die als Barockzeitalter (1600-1750) bekannt ist, behandelt den Kontrapunkt jede „Linie“ der Musik als eine unabhängige Melodie. Das Ziel des kontrapunktischen Komponisten ist es, mehrere Linien miteinander zu verweben, um ein zusammenhängendes musikalisches Ganzes zu schaffen. Dies ist ein anderes kompositorisches Prinzip als die meisten von uns gewohnt sind. Während ein Großteil der aktuellen Klavierliteratur für Anfänger die Musik in Bezug auf unsere vertrauten, grundlegenden Musikprinzipien „Bass“, „Melodie“ und „Harmonie“ vorstellt, erfordert die Musik, die mit Hilfe des Kontrapunkts aufgebaut ist (z.B. die Musik von Bach), dass wir diese „multiplen Melodien“ mit unseren Fingern miteinander kombinieren. Das macht es sehr wichtig, besonders auf eine gute Wahl der Fingersätze zu achten! Tatsächlich ist das Üben von Bach bei aller Musik, die es auf der Welt gibt, immer noch eine der besten Möglichkeiten, um an der Unabhängigkeit (und Interdependenz) der Finger zu arbeiten.

Minuette in G-Dur und g-Moll, BWV Anh. 114-115

Kurioserweise werden zwei der bekanntesten Stücke, die neue Bach-Spieler in Angriff nehmen, nicht einmal mehr Bach zugeschrieben. Diese beiden Menuette, die in Bachs berühmter Haushaltssammlung kleiner Werke, die er seiner zweiten Frau Anna Magdalena gewidmet hat, zu finden sind, werden eigentlich für das Werk von Christian Petzold gehalten, einem Zeitgenossen Bachs. Sie weisen jedoch viele Merkmale von Bachs Werk auf und bieten eine gute Einführung nicht nur in die kontrapunktische Fingerunabhängigkeit, sondern auch in einige andere technische Anforderungen, die in der modernen Lehrmusik üblicherweise fortgeschritteneren Stücken vorbehalten sind. Dazu gehören die Notwendigkeit, den Fingersatz und die Fingergruppierung zu planen (welche Finger man auf welchen Tasten benutzt, um leichter zu anderen Tasten zu gelangen), die Notwendigkeit, die Oktave reibungslos zu überbrücken, und die Notwendigkeit, sequenzielle Muster zu längeren Phrasen aneinanderzureihen.

(*Die meisten Werke aus Anna Magdalenas Notizbuch eignen sich hervorragend als Einführungsstücke, daher sage ich, anstatt all die wunderbaren Möglichkeiten durchzugehen, einfach: Machen Sie das Ganze!)

Menuett G-Dur und g-Moll BWV Anh. 114-115 Bach

A : Diese beiden Menuette bieten Gelegenheit, an Handpositionen, Fingergruppierungen und Oktavgriffen zu arbeiten. Beachten Sie, wie das Erreichen von Daumen (1) zu Mittelfinger (3) am Ende des zweiten Taktes des G-Dur Menuetts der Hand erlaubt, sich leicht von der G-Position der ersten Figur (blauer Rand) zur C-Position der zweiten Figur (lila Rand) zu bewegen. Unten, im g-moll Menuett, sehen wir Beispiele für Oktavsprünge, die uns zu neuen Handpositionen führen ( rote Ränder ).

B : Diese Menuette sind auch eine gute Einführung in Bachs übliche Praxis, ähnliche „Sequenzen“ von Noten in der Tonleiter auf- oder abwärts aneinanderzureihen. Anstatt dies als eine Passage von fünfzehn Noten zu betrachten, versuchen Sie, es als drei Wiederholungen der gleichen Figur zu sehen (auf T. 5, in hellblau ). Beachten Sie, dass die erste Note jedes Taktes in der Sequenz eine Stufe tiefer liegt als die vorherige (bis zum kadenziellen Sprung am Ende); versuchen Sie, sich diese Noten als die „Kernnoten“ vorzustellen, von denen aus Sie Ihre Phrasierung entwickeln werden (grüne Pfeile), wobei die Achtelnoten die Zwischenräume ausfüllen.

Diese Stücke wurden eigentlich von Christian Pezold geschrieben, werden aber gemeinhin mit Bach in Verbindung gebracht und sind eine gute Einführung in das Spielen im Bach’schen Stil

Präludium in C-Dur, Wohltemperiertes Klavier, Bk. 1, BWV 846

In gewisser Weise ist dieses einfachste und schönste der Bachschen Präludien auch eines der zugänglichsten und am leichtesten zu erlernenden. Es beruht auf einer Art der musikalischen Ausführung, die „Figuration“ genannt wird, was sich auf ein Muster bezieht, das verwendet wird, um Akkorde in kleine, musikalische Figuren aufzulösen (in diesem Fall ein ansteigendes, sich wiederholendes Arpeggio). Der Trick dabei ist, sich jeden Takt als einen Akkord vorzustellen, anstatt als ein Bündel von Noten, und der Linie der Akkorde zu folgen, während sie sich um eine oder zwei Noten auf einmal bewegen. Um den wirklichen Effekt dieses Stücks zu erhalten, stellen Sie sich die Bassnoten als Wassertropfen in einem Pool vor und die aufsteigenden „Figuren“ als Wellen, die aus jeder Note kommen.

Dies ist das erste Stück von Bachs unvergleichlichem Meisterwerk für Tasteninstrumente, Das Wohltemperierte Klavier, BWV 846-893 (auch bekannt als WTC). Als Pianisten in der heutigen Zeit ist es für uns leicht, als selbstverständlich anzunehmen, dass das Klavier, sofern es nicht verstimmt ist, uns eine ähnliche Reihe von Klängen liefert, solange wir die gleiche Kombination von Tasten auf und unter der Tastatur wählen. Zum Beispiel klingt ein Dur-Akkord sehr ähnlich, unabhängig davon, ob der Grundton des Akkords ein C, E, F, Gb, usw. ist, mit dem einzigen Unterschied, wie hoch oder tief wir ihn auf dem Klavier spielen. Dies ist durch ein System der Stimmung möglich, das als gleichschwebendes Temperament bekannt ist. Die gleichschwebende Stimmung erlaubt es, dass jeder Halbton in einem gleichen Verhältnis zu den umliegenden Tönen gestimmt wird, was uns die Möglichkeit gibt, Töne in allen Tonarten gleichwertig zu übertragen. Dies war nicht immer der Fall! Schon vor und während eines Großteils von Bachs Leben wurden Instrumente so gestimmt, dass einige Tonarten „besonders“ gut klangen, auf Kosten anderer, die sehr seltsam klangen. Bei der gleichschwebenden Stimmung gehen wir Kompromisse bei der ‚Reinheit‘ einiger Intervalle ein, so dass alle Intervalle ungefähr gleich klingen, was uns den Zugang zum Spiel in allen Tonarten ermöglicht. Während die gleichschwebende Stimmung, wie wir sie kennen, erst etwas nach der Barockzeit weit verbreitet wurde, erlaubten die Entwicklungen der Stimmung hin zur gleichschwebenden Stimmung zu Bachs Zeit, Stimmungssysteme mit ähnlicher Vielseitigkeit zu verwenden. Die Bedeutung dieser Entwicklungen für Bach wird nirgendwo besser dargestellt als im Gut temperierten Klavier , das als erstes Kompendium von Klavierwerken in allen 24 Dur- und Moll-Tonarten aufgeführt ist. Bach genoss offenbar die Herausforderung, in allen Tonarten zu schreiben, so sehr, dass er 20 Jahre nach dem ersten Buch der Stücke in den frühen 1720er Jahren ein zweites komponierte! Das WTC wird im Allgemeinen als die Kombination beider Bücher angesehen.

Das WTC ist nicht nur der erste vollständige Satz von Klavierwerken in allen Tonarten, sondern auch ein brillantes Beispiel für die Komposition von Klavierstücken und Kontrapunkt und gilt als Standardliteratur für alle ernsthaften Pianisten.

Präludium in C-Dur BWV 846 Bach

A : Schauen Sie sich diese Akkorde im kleinen Notensystem über dem Hauptpartiturauszug an. Können Sie erkennen, dass sie aufgebrochen und erweitert werden können, um die Formen zu bilden, die wir in dem Stück sehen (rosa Pfeile)? Dies wird „Figuration“ genannt und ist eine weitere gängige Praxis aus der Barockzeit. Es ist eine der einfachsten Möglichkeiten, eine grundlegende harmonische Idee (z.B. eine Reihe von Akkorden) musikalisch zu gestalten, indem man diese Akkorde einfach in ähnliche Arpeggien aufbricht. Fast jeder Takt dieses Stücks ist auf diese Weise aufgebaut, und es ist oft einfacher, zu erkennen, aus welchem Akkord jeder Takt besteht, und daran zu denken, Akkorde anstelle von linearen Figuren zu spielen.

B : Versuchen Sie beim Üben dieses Stückes, sich die Basstöne (in rot) wie Steine vorzustellen, die in einen Teich geworfen werden und aus denen die nachfolgenden Töne nach oben strahlen. Eine gute Übung, die Sie machen können, ist zu versuchen, die Figuration der oberen Noten zu variieren. Versuchen Sie, genau dieselben Noten zu spielen, aber nachdem Sie zuerst die Bassnote gespielt haben, ändern Sie die Reihenfolge der nachfolgenden Noten. Diese Art, ein Element eines Stücks zu nehmen und es zu verändern oder damit zu spielen, kann ein hervorragendes Lernmittel sein! Die andere Perspektive wird Ihnen helfen, Ihr Wissen über das Stück zu vertiefen und die Entscheidungen, die bei der Komposition getroffen wurden, zu verstärken.

* Beachten Sie diese orangefarbenen Klammern; sie zeigen an, dass Sie mit einer bestimmten Hand spielen sollten, und sind normalerweise zu sehen, wenn es nicht offensichtlich ist, mit welcher Hand Sie einen Teil einer Passage spielen sollten. Diese speziellen Klammern sagen Ihnen, dass sowohl die Bassnote als auch die zweite Note im Takt mit der linken Hand gespielt werden sollte. Dies fördert eine weiche Phrasierung und eine leichte Bewegung. Seien Sie sich bewusst, dass Bach diese Klammern nicht in seine Manuskripte geschrieben hat; sie erscheinen hier und in anderen Ausgaben als Ergänzungen des Herausgebers zum Wohle des Lesers.

Einstieg mit Bach – 6 Schlüsselstücke für Klavieranfänger