Diesen Monat konzentrieren wir uns bei Bachtrack auf die essentielle, aber oft unbesungene Rolle des Klavierstimmers. Wir haben die Klavierstimmer, die für die Instrumente in einigen der wichtigsten Musikzentren der Welt verantwortlich sind, gebeten, einige ihrer Geheimnisse mit uns zu teilen. Heute sind wir in der Suntory Hall in Tokio, Japan, und sprechen mit Naohiko Kurata, Konzerttechniker bei H. Matsuo Musical Instruments Co., Ltd. seit mehr als 30 Jahren und regelmäßiger Stimmer für Steinway-Klaviere in der Halle. Herr Kurata wurde an der Yamaha Piano Technical Academy in Osaka und in Fabriken wie Bösendorfer in Wien und Steinway & Sons in Hamburg ausgebildet und hat außerdem Klaviere für die bekanntesten Pianisten der Welt sowie für große Festivals gestimmt.

Wie sind Sie Klavierstimmerin geworden?

Ich habe in meiner Kindheit kein Klavier gespielt, sondern stattdessen Baritontuba in meiner Highschool-Band. Der Leiter der Band schlug dann vor, dass ich Klavierstimmer werden sollte. Nach dem Schulabschluss bekam ich einen Job in einem kleinen Klaviergeschäft und begann eine Ausbildung zum Klavierstimmer an der Yamaha Piano Technical Academy.

Haben Sie ein Lieblingsklavier und was fasziniert Sie daran?

Es mag vielleicht ein bisschen seltsam klingen, aber ich habe kein spezielles Lieblingsklavier. Ich glaube, dass der faszinierende Klang eines Klaviers nicht in einer Klavierfabrik, nicht von Klaviertechnikern, sondern von großen Pianisten geschaffen wird. Ich habe zum Beispiel alle Steinway-Klaviere der Suntory Hall seit ihrer Einweihung gestimmt, und ausnahmslos jedes Klavier hat in Konzerten von großen Pianisten aus der ganzen Welt faszinierend geklungen. Der Klang, den sie erzeugen, ist immer jenseits meiner Vorstellungskraft. Große Konzertsäle scheinen die perfekten Fässer zu sein, in denen Klaviere reifen können, wie brillante Spirituosen. Die Holzwände der Suntory Hall sind übrigens aus Weißeiche, dem gleichen Material, das für einige Whiskyfässer verwendet wird.

Worauf hört man, wenn man ein Klavier stimmt?

Alle Klavierstimmer achten auf die entstehenden Interferenzen zwischen zwei Tönen wie Unisono, Oktave, reine Quinte, reine Quarte und große Terz. Indem sie die Interferenzen in diesen Intervallen kontrollieren, sind gut ausgebildete Klavierstimmer in der Lage, eine ziemlich genaue gleichschwebende Temperatur zu stimmen. Eine andere Sache, auf die ich mich konzentriere, ist, wie die Obertöne im Verhältnis zum Grundton klingen. Das hängt davon ab, wie man beim Stimmen nur leichte Kraft auf die Stimmstifte ausübt. Ich suche immer nach dem „Knackpunkt“, um die Balance von Obertönen und Grundton zu optimieren.

Welches ist das schwierigste Klavier, das Sie stimmen mussten und warum?

In Bezug auf die Qualität des Klaviers selbst, sind kleinere Klaviere tendenziell schwieriger zu stimmen. In Konzertsälen, in denen mehrere Konzerte pro Woche stattfinden, werden die Saiten aufgrund des häufigen Stimmens der Klaviere allmählich stagnieren, und es ist sehr schwierig, solche Saiten exakt zu stimmen. Auch sollte ein Klavier, das von einem kalten Ort, wie z.B. einem Außenbereich oder einem Lagerraum, bewegt wird, erst gestimmt werden, wenn es wärmer wird, sonst ist auch die größte Stimmarbeit am Ende vergebens.

Gibt es Pianisten, die besonders anspruchsvoll sind und warum?

Es gibt Pianisten, die besonders anspruchsvoll sind, und das auf unterschiedliche Art und Weise: in Bezug auf die Stimmung, indem sie z.B. eine klassische (nicht gleichschwebende) Temperierung verlangen, oder angeben, wie die Oktave gedehnt werden soll (breiter oder enger), oder eine Feinregulierung der Tasten und der Mechanik verlangen. Ein ganz besonderer Fall, an den ich mich erinnern kann, war ein Pianist, der wollte, dass während des Konzerts ein Feng-Shui-Tag am Eisenrahmen des Klaviers angebracht wird – solange es das Klavier nicht beschädigt, bin ich den Pianisten immer gerne behilflich.

Arbeiten Sie anders an einem Klavier, je nachdem, ob es bei einem Solokonzert oder mit einem Orchester gespielt werden soll?

Ich überlege immer, für welche Art von Konzert das Klavier, das ich stimme, verwendet werden soll. Wir müssen die beste Klangbalance für das Klavier in jedem Konzert finden. Für Kammermusik, etwa im Duo mit einer Geige oder einer Sängerin, sollte der Klang intimer, wärmer, auf den Partner abgestimmt sein. Bei Konzerten hingegen kann es etwas mehr Kraft erfordern, um sich vom Orchester abzuheben. Die Position des Klaviers auf der Bühne ist ebenfalls sehr wichtig. Selbst wenn Sie das Klavier nur ein paar Zentimeter verschieben, wird der Klang sehr unterschiedlich sein. In Bezug auf die Klangbalance beeinflusst der Winkel der Messingräder – besonders das unter dem Schwanz – Klang, Lautstärke und Stärke. Auf diese Weise können Sie einen Klavierklang für verschiedene Einstellungen anpassen. In manchen Fällen kann man den Klavierklang durch Regulierung oder Intonation anpassen, aber aus meiner Sicht muss man sehr vorsichtig sein, um es nicht zu übertreiben.

Kannst du den Klang einer bestimmten Klaviermarke erkennen?

Wenn ich selbst ein Klavier spielen würde, wäre ich selbst mit verbundenen Augen in der Lage, fast 100{7062dbd910c5029c823485978ccdae21e4c2809cca8599fdb3e878ed8986e41a} der Klaviermarken, die ich kenne, zu erkennen. Wenn jemand in einer Halle Klavier spielen würde, wäre es für mich etwas schwieriger. Und wenn ich mir eine Schallplatte anhören würde, würden mich die Klänge manchmal verwirren, weil es von Faktoren wie Aufnahmetechniken, Situation, Ort und unterschiedlicher Ära des für die Aufnahme verwendeten Klaviers abhängt.

Bleiben Sie bei den Konzerten/Proben, nachdem Sie das Klavier gestimmt haben, und worauf hören Sie?

Es kommt darauf an, aber fast jedes Mal, wenn ich in einem großen Konzertsaal stimme, versuche ich, bei den Konzerten zu bleiben. Während der Probe höre ich dem Pianisten zu und überprüfe die Balance des Klangs von den Zuschauerplätzen aus und überlege, ob es etwas gibt, was ich für den Pianisten tun kann. Nach der Probe überprüfe ich normalerweise noch einmal die Stimmung. Während des Konzerts stehe ich im Backstage-Bereich bereit, falls etwas Unerwartetes passiert, wie z.B. gerissene Saiten.

Gibt es eine Anekdote, die Sie gerne mit unseren Lesern teilen möchten?

Dies ist eine Geschichte, die ich von einem älteren Tuner-Kollegen gehört habe, von dem ich viel gelernt habe.
Es war bekannt, dass Vladimir Horowitz immer, egal wo auf der Welt, von dem berühmten Konzertstimmer Franz Mohr begleitet wurde, zusammen mit dem von ihm ausgewählten New Yorker Steinway. Bei seinem ersten Konzert in Tokio hat unsere Firma, H. Matsuo Musical Instruments Co. Ltd, das Konzert unterstützt, und mein Kollege wurde von Mohr freundlicherweise als sein Assistent zur Probe zugelassen.
Während der Probe hörte Horowitz plötzlich auf zu spielen und rief Mohr an. Er klang schlecht gelaunt und sagte: „Franz, mit dieser Tonart stimmt etwas nicht! Ich kann die Repetition nicht gut spielen!“
Mohr schaute einen Moment auf die Tonart, auf die er zeigte, und sagte dann: „Maestro, um das zu beheben, werde ich etwa eine halbe Stunde brauchen. Wäre es möglich, dass Sie eine kurze Kaffeepause in Ihrer Garderobe machen, während ich das mache?“
Nachdem Horowitz die Bühne verlassen hatte, beobachtete Mohr nur die Bewegung des Schlüssels und reparierte nicht wirklich etwas. Horowitz kam aus seiner Pause zurück, überprüfte den Schlüssel und sagte gut gelaunt: „Das sieht sehr gut aus, Franz, danke!“
Später sagte Mohr zu meinem Kollegen: „Hast du gesehen, was ich repariert habe? Ich habe seine müden Finger und seine schlechte Laune mit einer Tasse Kaffee repariert!“
Dies ist meine liebste Anekdote, weil sie die großartige Beziehung zwischen Tunern und Pianisten zeigt.

Geheimnisse der Klavierstimmer: in der Suntory Hall in Tokio, Japan