Isn’t It Romantic ist eine satirische romantische Komödie, die in den USA einen Tag vor dem Valentinstag herauskam. Ist es ein Liebesfilm, der alle Gefühle der Romantik wecken würde? Ich habe ihn mir angesehen, um das herauszufinden. Der Film zauberte mir die ganze Zeit ein Lächeln auf mein Gesicht. Also, es war definitiv eine Liebeskomödie, aber nicht die typische. Ich hatte das Gefühl, es war wie eine Liebeskomödie in einer Liebeskomödie, die vorgibt, Liebeskomödien zu hassen, sie aber trotzdem mag.

Der Film beginnt mit unserer Protagonistin Natalie (Rebel Wilson) als typischer Teenager mit Starallüren, der in die perfekte Welt eines Julia Roberts-Films verliebt ist. Aber hier ist der Punkt, an dem ich anfing, mich mit ihr zu identifizieren. Ihre Mutter erklärt ihr schnell und bierselig, dass dicke Mädchen wie sie nicht in dieser Welt sein können, weil sie keine Julia Roberts ist. Haben wir nicht alle diese Mütter, die uns sagen, dass wir unsere Füße in unseren Laken lassen sollen?

Natalie entpuppt sich als zynische Liebeskomödien-Hasserin. Sie hält einen langen Monolog darüber, was an solchen Filmen falsch ist, was zeigt, dass sie für jemanden, der sie hasst, ein bisschen zu viel über sie weiß. Sie ist alles, was eine Liebeskomödien-Heldin niemals ist – übergewichtig, in einer kleinen unattraktiven Wohnung lebend, sich im Job abmühend und definitiv nicht von einem heißen Helden verfolgt wie in den Filmen.

Aber die Dinge nehmen Fahrt auf, als Natalie in der U-Bahn überfallen wird. Sie kämpft mit dem Mann, der sie ausrauben will, stößt sich dabei den Kopf an der Stange und wähnt sich, während sie bewusstlos im Krankenhaus liegt, auf magische Weise in eine Liebeskomödienwelt versetzt. Die Menschen sind extra-süß, alle sind attraktiv und New York riecht nach Lavendel.

Es ist urkomisch zu sehen, wie die immer so zynische Natalie sich selbst als Protagonistin einer Liebeskomödie wiederfindet, die sie so verachtet hat. Diese Art von ihr treibt den Film voran und hilft dabei, die Idee einer romantischen Komödie zu dekonstruieren, damit wir darüber nachdenken können.

Der Film macht darauf aufmerksam, wie objektivierend und entmenschlichend einige solcher Filme sein können, was besonders auf einige Filme der 80er und 90er Jahre zutrifft. In dem Film im Film gibt es alle Elemente einer klischeehaften romantischen Komödie, die Protagonistin, die ungeschickt ist, aber die perfekte Frisur hat, bei der Arbeit geliebt wird, eine schöne Wohnung und den perfekten Job hat. Und eins nach dem anderen sehen wir, wie sich dieselben Elemente aus Natalies alltäglicher, realistischer Welt in klischeehafte Filmtropes verwandeln.

WIE IST ES IN IRGENDWELCHER WEISE MÖGLICH, dass eine Person, die Sie gerade erst kennengelernt haben und über die Sie nichts wissen, die Liebe Ihres Lebens sein könnte?

Wir treffen auf Blake (Liam Hemsworth), der in der realen Welt Natalies versnobter Auftraggeber war, der ihr keine Chance gibt, ihre Arbeit zu präsentieren und auf ihre Fähigkeiten als Architektin hinzuweisen. Er hat sich plötzlich in einen australischen Millionär verwandelt, der sich auf den ersten Blick in Natalie verliebt zu haben scheint. Das ist ein Aspekt solcher Filme, mit dem ich als Heranwachsender nur schwer umgehen konnte. Wie ist es überhaupt möglich, dass ein Mensch, den man gerade erst kennengelernt hat, über den man nichts weiß, die Liebe seines Lebens sein kann?

Der Film versucht auch implizit aufzuzeigen, wie diese scheinbar romantisch inspirierenden Filme uns all die falschen Vorstellungen darüber vermittelt haben, wie es ist, sich zu verlieben, insbesondere die Trope der Liebe auf den ersten Blick. Die Tatsache, dass so viele Teenager diese unrealistischen Standards aus ihren Beziehungen heraus entwickelt haben, hat zumindest ein wenig mit Rom-Com-Filmen zu tun. Natalies Verwirrung darüber scheint der ideale Spiegel für den vernünftigen Zuschauer solcher Filme zu sein.

Der Film im Film versucht auch hier, die Verharmlosung jeder weiblichen Figur außer der Protagonistin hervorzuheben. Whitney (Betty Gilpin), Natalies süße Arbeitskollegin in der realen Welt, die sie bei ihrer Arbeit ermutigte, ihrem Geschimpfe über alles und jeden zuhörte und ihre Meinung zu den Dingen kundtat, wie es eine gebildete Frau tut, wird in eine hirnlose Arbeitsrivalin verwandelt, deren einziger Lebenszweck darin zu bestehen scheint, die Hauptdarstellerin Natalie auf jede erdenkliche Art und Weise zu Fall zu bringen, ohne dass es dafür einen besonderen Grund gibt.

Das Plakat, das Natalie vor ihrem eigentlichen Büro anschaut und verhöhnt, ist ein Airbrush-Model auf einer Anzeige, das als schöne Frau daherkommt, die behauptet, eine ‘Yoga-Botschafterin’ zu sein. Wir sehen sie zum ersten Mal, wie sie an ihrem Essen erstickt, Natalie’s Freund Josh kommt ihr sofort zu Hilfe, und sie scheint sich für diesen gewöhnlichen Akt des Heldentums in ihn zu verlieben. Diese Szene erinnert mich daran, wie Filme uns lehren, dass grundlegender menschlicher Anstand bei einem Kerl ausreicht, damit er Ihre Zuneigung verdient.

Kritiker haben gesagt, dass Priyanka Chopra, die diese Figur Isabella spielt und auch die Produzentin des Films ist, eine viel gehaltvollere Rolle verdient hätte, die zu ihrem Talent passt. Aber ich frage mich, ob das der Punkt ist, der durch diese Figur vermittelt wird. Wir haben schon so viele schöne Schauspielerinnen in Liebeskomödien gesehen, die alle so ungemein talentiert waren, aber keinen Raum bekamen, ihr Flair zu zeigen, da die Rolle nur ein hübsches Gesicht verlangte. Ihre offensichtliche Berufung als Yoga-Botschafterin vermittelt auch, dass eine so hinreißende Frau nur eine so glamouröse Karriere haben kann, und wenn sie zum Beispiel als Wissenschaftlerin gezeigt würde, müsste sie sich anders kleiden, weil keine Wissenschaftler so traumhaft aussehen.

Wenn man sie zum Beispiel als Wissenschaftlerin zeigen würde, müsste sie sich anders kleiden, weil keine Wissenschaftler so verträumt aussehen.

Natalies Nachbar Donny (Brandon Scott Jones) wird zum typischen schwulen besten Freund der Hauptdarstellerin umgestaltet. Die Dialoge sind hier besonders gut gelungen, da sie immer wieder das stereotype Aussehen hinterfragen, das den schwulen Charakteren in Filmen gegeben wird und auch die Tatsache, dass sie kein eigenes Leben zu haben scheinen. Diese Charaktere werden sehr abwertend und recht bequem als bloße Sidekicks dargestellt, die dem Hauptdarsteller Ratschläge erteilen und ihm zugetan sind, und das alles in ihrem typischen schwulen Akzent. Die Tatsache, dass wir am Ende des Films erfahren, dass Donny zwar tatsächlich schwul ist, aber auch ein ganz normal aussehender Schwuler, der zudem ein Drogenhändler ist, sorgt für noch mehr Kontrast, als wäre nicht schon genug darüber gesagt worden.

Die kleinen Details in der imaginären Welt sind vorhanden, um uns den Kontrast zu zeigen, den die Filme zu unserem Leben schaffen und uns daran zu erinnern, dass es oft die imaginäre Welt ist, die wir am Ende idealisieren. Wie in der Filmwelt, dass Josh und Isabella eine Party in diesem großen Resort schmeißen. Oder die Tatsache, dass sie ihre Hochzeit im Resort ankündigen, zumindest für den nächsten Tag, oder wie sich normale Menschen in Sänger für ihre Karaoke-Nacht verwandeln.

Eine Parallele zwischen den beiden Welten, die gleich bleibt, ist Natalies Freund Josh, der die beiden Welten miteinander zu verbinden scheint und sie doch auseinander hält. Seine Rolle bleibt größtenteils unverändert, bedient aber das beste Bashing von Klischees, das uns in Filmen serviert wird. Er ist der Typ, der sich für das Mädchen interessiert, aber ‘friend-zoned’ ist. Durch ihn treibt der Film den Punkt nach Hause, dass man die Liebe direkt neben sich finden kann, nur wenn man versucht, aus der Welt und ihren Beschränkungen herauszukommen, die man selbst erschafft.

Du kannst die Liebe überall finden, wenn du dich selbst zuerst liebst.

Das Ende des Films vermittelt die schönste Botschaft. Natalie kann nur aus der imaginären Welt herauskommen, wenn sie erkennt, dass alles, was sie braucht, ist, sich selbst zuerst zu lieben. Dass sie genug ist. Und sobald sie das erkannt hat, findet sie die reale Welt, die ihr so schrecklich erschien, schön und inspirierend. Sie wird selbstbewusst bei der Arbeit, weiß zu schätzen, wo sie im Leben steht und erkennt, dass Josh der Richtige für sie ist.

Der Film endet also mit der Erkenntnis, dass die romantische Liebe nicht immer die beste Art der Liebe ist, zumindest nicht das ultimative Ziel. Man kann überall Liebe finden, wenn man sich selbst zuerst liebt. Außerdem ist es erfrischend, wie sich die reale Welt von Natalie auch in eine nicht fiktive Version eines Rom-Com-Films verwandelt. Nachdem wir so viel Zeit damit verbracht haben, uns zu sagen, was an den älteren Rom-Coms falsch ist, sagt uns dieser Film am Ende, wie es richtig gemacht wird. Nach einer großen Portion Reality-Check lässt uns Isn’t it Romantic auch mit einer neu entdeckten Vorliebe für all die Liebe um uns herum zurück.

Isn’t It Romantic bringt uns dazu, unsere traditionellen Vorstellungen von Romantik zu überdenken