Ich frage mich gerade, was Pianisten über Synthesia denken. Man kann Synthesia gefolgt von so ziemlich jedem Songnamen, den man sich vorstellen kann, auf Youtube eingeben. z.B. „Synthesia bach minuet in g“ und man bekommt ein Synthesia-Video, das einem genau zeigt, wie man es spielt. Ich versuche, Songs hauptsächlich nach Gehör zu spielen, und wenn ich Synthesia benutze, habe ich das Gefühl, dass ich „schummle“, trotzdem hilft es mir manchmal. Aber ist es eine schlechte Übung oder wird es von fortgeschrittenen Musikern zum Lernen von Songs respektiert und verwendet?

11 Antworten 11

Es ist keine schlechte Übung. Wie auch immer Sie Ihren Krieg gewinnen, Sie gewinnen. Ob es langfristig die beste Idee ist oder nicht, hängt von Ihren Zielen ab. Genau wie beim Erlernen von Gitarrenmusik mit Tabulatoren anstelle der traditionellen Notation gibt es Vor- und Nachteile.

Ein paar offensichtliche Vorteile sind:

Sie müssen nicht gleich die Standardnotation lernen

Sie können den Song hören, während Sie ihn spielen

Was immer Ihnen sonst noch an Gründen einfällt, warum Sie es jetzt tun.

Die Nachteile sind zahlreich.

Sie können nur Stücke lernen, die sich jemand die Mühe macht, für YouTube vorzubereiten. Während Sie denken, dass so gut wie jedes Lied dort zu finden ist, bin ich bereit zu wetten, dass das nicht stimmt. Außerdem gäbe es wahrscheinlich nur ein oder zwei Arrangements des Liedes.

Sie setzen sich nicht unbedingt Übungen zum Aufbau der Technik aus. Das mag sein, aber wenn du dich nur auf dieses Format verlässt, bezweifle ich, dass du viele Tonleitern und Etüden machen wirst

Sie werden in dem, was Sie mit anderen Musikern oder sogar Fremden spielen können, eingeschränkt sein. Indem Sie die Standardnotation und konventionelle Methoden für das von Ihnen gewählte Genre und Instrument lernen, entwickeln Sie die Fähigkeit, mit anderen relativ einfach loszulegen. Gitarristen wissen im Allgemeinen, wie man einem Song nach Gehör folgt. Jazzspieler wissen im Allgemeinen, wie man einem Leadsheet folgt usw.

Zeit – der größte und bedeutendste Nachteil. Wenn Sie Musik in einem nicht schriftlichen, voraufgezeichneten Format lernen, werden Sie stark verlangsamt. Wenn Sie etwas verpassen, müssen Sie die Stelle, die Sie verpasst haben, manuell mit irgendeinem Interface suchen. Und das Wiederholen von Abschnitten kann nur in der Geschwindigkeit der Wiedergabe erfolgen. Das Springen zu ähnlichen Passagen aufgrund von Ähnlichkeit ist langsam. Beim Lesen können Sie im Grunde sofort an jede beliebige Stelle springen. Sie können auch eine „Luftansicht“ erhalten, die es Ihnen erlaubt, Muster und dergleichen zu erkennen.

Wenn Ihnen keiner dieser Vorteile wichtig ist und Sie nur den einfachen Weg wollen, damit Sie ein kurzes Stück für eine Talentshow oder so spielen können, dann haben Sie mit Synthesia das richtige Werkzeug.

Ansonsten sollten Sie sich jetzt wirklich die Mühe machen und lernen, geschriebene Musik zumindest irgendwie zu lesen. Mittel- bis langfristig wirst du es besser haben.

Was den Teil mit dem Respekt angeht. Ich weiß es nicht genau, aber ich würde wetten, dass „ernsthafte Musiker“ ihre Köpfe in Missbilligung schütteln würden. Das ist eine offensichtliche Verallgemeinerung, aber die Musikwelt ist ziemlich bekannt für Snobismus aller Art. Ich empfehle Ihnen, sich darüber keine Sorgen zu machen.

Wenn Sie ein Stück aufführen, interessiert sich buchstäblich niemand im Publikum dafür, wie Sie es gelernt haben. Es interessiert sie nur, wie Sie es an Ort und Stelle spielen.

Bearbeiten Anscheinend verwendet es nur MIDI-Dateien. Das mindert die Auswirkungen des ersten Nachteils. Allerdings muss man immer noch in der Lage sein, MIDI-Dateien entweder zu finden oder sie selbst vorzubereiten. Wenn man sich schon die Mühe macht, transkribierte Musik in MIDI zu konvertieren, dann sollte man wenigstens die Notennamen der Standardnotation lernen.

Synthesia ist ein Programm, das MIDI-Noten als „Klavierrolle“ abspielt und visualisiert. Die MIDI-Datei selbst wird auf der Grundlage eines (vermeintlich originalen) Notenblattes erstellt oder von seinem Schöpfer anderweitig arrangiert.

Als Selbstlerner würde ich das Lernen zwischen einem Notenblatt und Synthesia in 3 Typen unterteilen:

  • Notenblätter: Ich denke, die meisten werden nicht bestreiten, dass dies das beste Medium ist, wenn man eine Musik lernen und spielen möchte. Noten sind sehr ausdrucksstark mit ihren musikalischen Notationen (z.B. Dynamik, Tempo, Artikulationen), die normalerweise verloren gehen, wenn sie in eine MIDI-Datei übersetzt werden (lies: die Ausdrücke selbst gehen nicht per se verloren, aber menschliche Spieler werden es schwer haben zu erraten, ob eine Note ein Staccato oder nur eine sehr kurze 1/32-Note ist)
  • MIDI-Datei: Für auditive Lerner kann eine MIDI-Datei helfen, die Noten in einen Klang zu übersetzen, den auditive Spieler in ihrem Kopf „sehen“ können (oder alternativ „nach Gehör spielen“). Spieler können die Musik vielleicht spielen, ohne die Fähigkeit zu haben, Noten zu lesen. Sie sind jedoch auf einen bestimmten Spielstil festgelegt, der vom Ersteller der MIDI-Datei abhängt.
  • Synthesizer/MIDI-Visualisierer: Für visuelle Lerner können diese Programme sicherlich helfen, zu wissen, welche Noten zu spielen sind, ohne überhaupt die Noten lesen zu müssen! Allerdings sind sie jetzt, genau wie bei MIDI-Dateien, auf eine bestimmte Spielweise festgelegt; sie werden nicht wissen, ob eine Gruppe von 5 Noten tatsächlich ein Triller ist, oder nur so, wie sie auf dem Notenblatt steht (Synthesia ist zwar in der Lage, ein auf MIDI basierendes Notenblatt anzuzeigen, aber es basiert trotzdem nur auf den endgültigen MIDI-Daten. Im Vergleich zu Notensatzprogrammen ist es nicht in der Lage, musikalische Notation wie Triller darzustellen). Schlimmer noch, Synthesia zeigt nur die Piano-Rolle ohne jegliche Lautstärke-/Tempo-Markierung. Das hilft ihnen nur zu wissen, welche Noten sie spielen sollen, aber nicht wie.

Mein Fazit ist: Lernen und lesen Sie von Noten, benutzen Sie MIDI-Dateien und/oder Synthesia als Hilfe, aber verlassen Sie sich nicht völlig darauf.

Was den „Respekt von fortgeschrittenen Musikern“ angeht, habe ich keine Daten und kann das nicht beantworten.

Ich kann meine Perspektive als Old-School-Musikgamer und Amateurmusiker anbieten. Ich habe angefangen, (Konami)-Musikspiele in der Spielhalle zu spielen, bevor man diese Dinge zu Hause spielen konnte. Der Unterschied ist, dass es damals ein Ganzkörpererlebnis war. Das erste Spiel, das ich gespielt habe, hieß „Para Para Paradise“, das eher eine Art „Tanz zu den Symbolen“ ist. Innerhalb von ein paar Jahren war ich ein DDR-Spieler auf hohem Niveau und nahm an nationalen Turnieren mit meinen Füßen teil. Am Ende habe ich ungefähr 10.000 Dollar in Münzen ausgegeben, um DDR während meiner College-Zeit zu spielen.

Synthesia ist im Grunde eine verfeinerte UI des Konami Keyboardmania Spielsystems. Die Mechanik ist genau die gleiche. Die Arcade-Version von Keyboardmania hatte sogar eine ziemlich anständige elektrische Tastatur, obwohl die Anzahl der Tasten ziemlich begrenzt war. Ich erinnere mich daran, wie ich in diesem Spiel gegen echte Pianisten gespielt habe, und war hin und weg. Ich konnte meine Finger nie so schnell bewegen; ich war ein DDR-Kind.

Aber im Zusammenhang mit Ihrer Frage kann ich, glaube ich, eindeutig mit NEIN antworten, ich glaube nicht, dass man auf diese Weise wirklich Songs herausfinden kann. Und es gibt einen fundamentalen Grund dafür.

Auf einem hohen Spielniveau gibt es viele Spieler, die Dinge wie das Auswendiglernen sehr komplexer Songs und sogar das Rückwärtsspielen (d.h. mit umgekehrten Tasten und Händen hinter dem Rücken) können. Der Grund, warum sie das können, ist, dass das Gehirn immer nur auf einen Reiz reagiert: die nächste Taste oder das nächste Muster. Es ist, als würde man eine Rede auswendig lernen, die man auf Karteikarten notiert hat. Man kann es tun, sicher, aber dabei geht viel von der Geläufigkeit verloren. Sie rezitieren die Stichwortkarten. Sie „besitzen“ nicht wirklich die ganze Performance.

Um eine Performance zu besitzen, muss sie ein gewisses Maß an Improvisation haben, sie muss auf Ihrem eigenen „Gefühl“ für die Musik basieren. Das Auswendiglernen von Musik-Tracking-Software hat den Effekt, dass es den Song „abstumpft“, ihn auf Noten reduziert. „Nun, Leute lernen die ganze Zeit Tabulatur auswendig! Was ist daran anders als das?“, werden Sie vielleicht fragen. Und Sie haben Recht, es ist virtuell das Gleiche. Es gibt ein bisschen mehr Subtilität in der Tabulatur, aber letztendlich, wenn Sie Musik anhand von Tabulaturen spielen, werden Sie sie auch nicht wirklich „verstehen“. Das wirkliche Verstehen geschieht, wenn Sie die Tabulatur vergessen und Ihrem Verstand die Kontrolle überlassen. Tabulatoren haben auch den zusätzlichen Vorteil, dass sie die Form abstrahiert haben. Musikverfolgungssoftware ist so wörtlich und so explizit in ihrer Visualisierung, dass sie dem Gehirn nichts zum Herausfinden überlässt, und ich glaube, das macht das Gehirn mehr abhängig von der Software und weniger in der Lage, die eigentliche Musik zu verstehen. Es scheint einfacher, weil es einfacher ist, nur wollen Sie nicht, dass es einfach ist. Sie wollen die Musik lernen.

Ist es eine gute Übung, Synthesia zu benutzen, um Lieder zu spielen?