Dieser Artikel stammt von Profimusiker Chris Senner, der hier sein Wissen über Songwriting und Improvisation mit Ihnen teilen möchte!

Auf dem Klavier improvisieren zu können, ist, als würde man sein Gehirn für einen Themenpark öffnen, der einem die ultimative Befriedigung für den Verstand bieten kann.

Ich begann mit dem Klavierspielen, als ich acht Jahre alt war, und ich wurde absolut süchtig. Während ich Klavierunterricht nahm und das Anfängermaterial lernte, begann ich, mehr lernen zu wollen. Weil ich das Klavier so sehr liebte, hörte ich mir meine Lieblingssongs mit meinem Walkman an, und ich spulte zurück und spielte zu den Liedern, bis ich in der Lage war, sie zu lernen.

Rückblickend begann ich zu denken, dass alle Pianisten in der Lage sind, Improvisation zu lernen; sie glauben nur, dass sie nicht das Ohr dafür haben.

Klavierimprovisation ist nicht schwer. Es ist etwas, das einfach Zeit ’ Geduld erfordert, genau wie alles andere am Klavier. Man lernt typischerweise keine schwierigen klassischen Stücke in einer Woche, besonders wenn man anfängt. Das ist genau das Gleiche mit dem Erlernen der Improvisation. Während einige Leute sicher bessere Ohren haben als andere, kann das Ohr entwickelt werden, genau wie das Sight-Reading entwickelt werden kann.

Ich erinnere mich daran, dass ich von unglaublich talentierten klassischen Pianisten hörte, dass sie nicht improvisieren konnten, und ich dachte mir immer: “Wie kann jemand so gut in etwas sein, aber nicht in der Lage sein, ohne Musik vor sich zu spielen?”

Das war mein Gedanke, als ich noch ein Kind war. Jetzt, rückblickend, macht es Sinn.

Technisches Geschick und Können sind völlig getrennt von der Fähigkeit, aus dem Stegreif zu improvisieren. Dabei können sie sehr gut Hand in Hand gehen, denn je mehr man technisch spielen kann, desto kreativer kann man werden.

Ich bin der Meinung, wenn mehr Schüler lernen würden zu improvisieren, würden sie länger Klavier spielen. Auch wenn nicht jeder Pianist den Wunsch hat, nur seine eigene Musik zu schreiben und zu spielen, ist es definitiv eine neue Welt, die einfach so aufregend ist.

Ich möchte einige Techniken hervorheben, die ich beim Improvisieren und Songschreiben verwende. Ich finde, dass die beiden oft Hand in Hand gehen. Bevor ich das tue, möchte ich zuerst ein paar Grundlagen der Musiktheorie ansprechen.

Lernen des Quintenzirkels

Der Quintenzirkel war etwas, das mein Improvisationsspiel wirklich auf ein neues Level gebracht hat, als ich jünger war. Ich lernte das Improvisieren auf die harte Tour, indem ich es mir selbst beibrachte.

Dabei hörte ich mir wahllos Songs an und fand heraus, welche Akkordfolgen sie benutzten, aber ich verstand sie nicht wirklich oder wie man sie in verschiedene Tonarten transponiert.
Sie können den Quintenzirkel zu Ihrem Vorteil nutzen, wenn Sie auf signifikante Weise improvisieren.

Hinweis: Sie werden feststellen, dass es zu jeder Tonart eine weitere Tonart innerhalb des Kreises gibt’. Diese Tonarten sind die relativen Moll-Tonarten. Zum Beispiel ist C-Dur auch die gleiche Tonart wie Moll, wobei beide null Bässe oder Kreuze haben.

Was ist also so entscheidend daran, den Quintenzirkel zu kennen? Wenn Sie ihn einmal auswendig gelernt haben, werden Sie alle Tonarten kennen, in denen Sie improvisieren.

Das Gehör entwickeln

Wenn es darum geht, zu lernen, wie man improvisiert, ist die Entwicklung des Gehörs eines der wichtigsten Dinge, die betont werden müssen. Dies ist eine Fähigkeit, die Sie sehr weit oder gerade weit genug für Improvisation & Songwriting entwickeln können.

In der Gehörbildung am College taucht man zum Beispiel sehr tief in die Fähigkeit ein, ganze Melodien nur mit dem Ohr zu bestimmen.

Persönlich glaube ich nicht, dass man es so extrem nehmen muss, um wie ein Profi improvisieren zu können. Ich würde argumentieren, dass die Fähigkeit, die Melodie zu schreiben und zu spielen, genauso wichtig ist.

Songs verwenden, um das Gehör zu entwickeln

Nehmen Sie einen Song, den Sie mögen, und hören Sie ihn sich an. Während es läuft, spielen Sie die Noten auf Ihrem Klavier. Sie werden feststellen, dass bestimmte Noten grauenhaft klingen. Das liegt daran, dass Sie nicht in der richtigen Tonart sind.

Dies tausende Male zu tun, hat meinen Ohren wirklich geholfen. Sobald Sie eine Note treffen, die in der Tonart liegt oder vielleicht sogar Teil des Akkords ist, der im Lied gespielt wird, werden Sie es hören.

Sie können dann die Tonleiter herausfinden und bestimmen, in welcher Tonart Sie sich befinden. Das klingt sehr schwierig, ist aber eigentlich ganz einfach. Sie werden in der Lage sein, zu erkennen, wenn eine Note einfach nicht in der Tonart ist.

Akkordfolgen zum Lernen beim Improvisieren

Wenn Sie auf dem Weg sind, frei zu improvisieren und Ihre eigene Musik zu komponieren, werden Ihnen beim Lernen ein paar Dinge auffallen. Ich war zum Beispiel manchmal so verwirrt, wenn ich versucht habe, Songs nach Gehör zu lernen.

Ich würde die Akkorde herausfinden und denken: “Warum spiele ich diese Akkordfolgen, aber sie sind in einer anderen Tonart?” Was ich nicht verstand, war, dass viele Kompositionen auf dem IV-Akkord beginnen.
Wenn wir zum Beispiel in C-Dur improvisieren, wäre der IV-Akkord F-Dur. Wenn Sie moderne Kompositionen nehmen, werden Sie das immer wieder sehen. Ich persönlich liebe es, auf dem IV-Akkord zu beginnen.

Wenn Sie also auf dem IV-Akkord beginnen, wären Sie immer noch in C-Dur. Das bedeutet, dass ich jede beliebige weiße Tonart treffen könnte und es immer noch gut klingen würde.

So, was sind einige großartige Akkordprogressionen, die man lernen kann, um darüber zu improvisieren?
Lassen Sie uns die Tonart A-Dur nehmen. Sie hat 3 Halbtöne, nämlich Fis, Cis und Gis.

Anmerkung: Ich habe die römischen Ziffern für die Akkorde mit den tatsächlichen Noten in Klammern geschrieben.
Hier ist eine Anleitung, welche Noten zu jedem Akkord gehören:

  • I(A,C#E)
  • ii(B,D,F#)
  • iii(C#,E,G#)
  • IV(D,F#,A)
  • V(E,G#,B)
  • Vi(F#,A,C#)
  • vii°(G#,B,D)

Lassen Sie uns einen Blick auf einige Akkordfolgen werfen, die beim Lernen des Improvisierens und Songschreibens sehr hilfreich sind:

  • I, ii, Vi, V
  • ii, I, Vi, V
  • I, Vi, V
  • IV, Vi, V, I
  • I, iV, Vi, V
  • Vi, I, V, iV
  • V, Vi, IV
  • I, Vi, IV, V
  • I, iii, IV
  • I, V, IV

Sie können diese Progressionen als grobe Vorlagen verwenden, um an Ihren Improvisationsfähigkeiten zu arbeiten.

Ein Leitfaden für die Klavierimprovisation

Die meisten Songs, die ich geschrieben habe, sind komplette Spontaneinfälle. Dabei habe ich festgestellt, dass das Improvisieren auf dem Klavier für mich als Songwriter am effektivsten ist. Es reicht, wenn ich ein paar Töne hintereinander anschlage, um mir dann zu denken: „Oh, das klingt cool.“

Nachdem ich oben kurz die Grundlagen dargelegt habe, wollen wir nun darauf eingehen, was ich als Pianist beim Improvisieren mache.

Für die folgenden Tipps habe ich mich an das Klavier gesetzt und meinen Prozess und das, was mir aufgefallen ist, aufgeschrieben.

Suspensions

Wenn ich improvisiere, verlasse ich mich stark auf Suspensions. Das ist eines der großen Dinge, die mir nicht nur beim Improvisieren, sondern auch beim Songwriting aufgefallen sind. Suspensions klingen einfach gut.

Ich habe festgestellt, dass ich selten Blockdreiklangsakkorde spiele und dass ich in der rechten Hand fast immer eine Suspension in den Akkord einbaue. Wenn ich zum Beispiel ein C-Dur in der linken Hand spiele, können Sie fast darauf wetten, dass ich eine D-Note, eine F-Note oder eine A-Note treffe.

Die Verwendung von Suspensionen ist etwas, das die Dinge auch einzigartig klingen lässt. Man kann eine typische, langweilige Akkordfolge wie I, V, VI, IV nehmen und sie ein wenig anders klingen lassen, indem man Suspensionen hinzufügt.

Die Art und Weise, wie Sie Suspensionen in Ihrem Spiel verwenden und zu ihnen gelangen, trägt auch zu Ihrem eigenen Spielstil bei.

Vermeiden von Blockakkorden

Als ich zum ersten Mal lernte, wie man improvisiert, habe ich den Standard-Blockakkord-Ansatz verwendet. Das bedeutet, dass ich mit der linken Hand eine Akkordfolge aus dem Ärmel schüttelte und mit der rechten Hand einfach darüber improvisierte.

Ich habe bemerkt, dass ich, selbst wenn ich Akkorde in der linken Hand spiele, selten nur den typischen 1-3-5 oder (CEG) Akkord spiele. Ein Verständnis dafür zu entwickeln und die Grenzen beim Spielen von Akkorden ständig zu verschieben, hat mir wirklich geholfen, meinen eigenen Stil zu entwickeln.

Die Melodie mit der linken Hand schreiben

Dies ist ein Ansatz, von dem ich nicht wirklich sicher bin, dass ich andere Leute darüber reden gesehen habe. Um den Anfang einer Melodie zu finden, lege ich einige Akkorde in der rechten Hand und komme dann mit der linken Hand darüber.

Ich mache das beim Songwriting, und es ist im Grunde ein Weg, um die Monotonie des immer gleichen Ansatzes aufzubrechen.

Das wird Ihre Fähigkeiten der linken Hand erheblich verbessern und Ihnen dabei helfen, Vertrauen in Ihre linke Hand zu entwickeln.

Es wird Ihnen auch helfen, wenn Sie anfangen, in komplexere Jazz-Improvisationen einzusteigen.

Metronomgebrauch

Das klingt ziemlich albern. Nun, wenn Sie gut in der Improvisation werden wollen, ist das Spielen im Takt entscheidend, nicht nur für das Solospiel, sondern auch wenn Sie mit ein paar anderen spielen.

Vor diesem Hintergrund habe ich einige Übungen entwickelt, von denen ich denke, dass es gut funktioniert, sie 3-5 Mal pro Woche zu machen. Sie können sie auch öfter machen, wenn Sie sie mögen, denn das würde nur helfen.

  • Ein Metronom auf eine zufällige BPM einstellen
  • Isolieren Sie Ihre Hände
  • Setzen Sie einen Timer für 60 Sekunden
  • Spielen Sie mit einer Hand nach der anderen von oben
  • Sie wollen Ihr Gehirn zwingen, auf der Stelle zu denken
  • Wechseln Sie die Hand und spielen Sie weitere 60 Sekunden
  • Bringen Sie beide Hände für die letzten 60 Sekunden zusammen

Nun können Sie diesen Ansatz so betrachten, dass Sie sich alle 60 Sekunden etwas anderes einfallen lassen, oder Sie können tatsächlich eine Idee aufbauen. Es liegt ganz bei Ihnen, aber wenn Sie das ein paar Mal pro Woche machen, werden Sie eine große Verbesserung darin sehen, auf der Stelle denken zu können.

Wenn Sie das tun, ist es wichtig, nicht aufzugeben und sich der Idee hinzugeben, dass Klavierimprovisation einfach etwas ist, was man nicht hat. Ich denke, das ist einfach Quatsch und dass alle Pianisten auf die eine oder andere Weise improvisieren können.

Arpeggien

Die Verwendung von Arpeggien ist etwas, das ich oft beim Improvisieren mache. Ich finde, dass ich beim Spielen eines Arpeggios oft Noten höre, zu denen ich während oder nach dem Spielen des Arpeggios springen kann.

Die Idee dahinter ist, dass Sie eine Reihe von Noten in einer kurzen Zeitspanne anschlagen. Trainieren Sie Ihr Ohr, auf die Noten zu hören, um zu bestimmen, wohin Sie als nächstes gehen wollen.

Wenn Sie ein Solo spielen oder Ihre rechte Hand stark beanspruchen, können Sie mit einem Arpeggio beginnen, um Abwechslung zu schaffen und sich den nächsten Schritt zu überlegen.

Nehmen Sie Ihre Improvisationssitzungen auf

Improvisationen aufzuzeichnen und wiederzugeben ist etwas, was die meisten Pianisten nicht genug tun. Als ich 2012 anfing, unermüdlich Musik zu schreiben, habe ich alle meine Sessions aufgenommen.

Dadurch konnte ich zurückgehen und nicht nur Ideen finden, die mir gefielen, sondern auch sehen, was ich mache und in welchen Bereichen ich mich verbessern kann.

Klavier und Kopfhörer

Wählen Sie eine andere Tonart zum Improvisieren

Wenn Sie anfangen zu spielen, versuchen Sie, sich bewusst zu machen, in welcher Tonart Sie beginnen. Versuchen Sie, jedes Mal, wenn Sie sich hinsetzen, eine andere Tonart zu wählen, damit Sie nicht immer in dieselbe Tonart springen.

Ich finde, wenn ich immer in neuen Tonarten spiele, sehe ich die Akkorde ganz anders, und es wird mir nicht langweilig. Wenn man sich hinsetzt und immer in d-Moll anfängt, läuft man Gefahr, immer wieder die gleichen Akkorde und Läufe zu spielen.

Das Wechseln der Tonart ermöglicht es Ihnen auch, beim Lernen Parallelen zu Akkordfolgen zu ziehen. Sie werden in der Lage sein, ähnliche Akkordfolgen in verschiedenen Tonarten zu sehen.

Verwendung von Drum Loops zum Improvisieren

Dies wird Ihr Spiel wirklich auf die nächste Stufe heben. All die kleinen Synkopen, die Sie mit dem Schlagzeug hören, werden Ihnen helfen, Ihr technisches Spiel zu entwickeln.

Sie können auf Drumloops zugreifen, indem Sie eine DAW verwenden oder indem Sie auf bestimmten Keyboards die vorhandenen Drumloops aufrufen. Wechseln Sie oft die Genres, damit Sie nicht zu oft in denselben Stil von Grooves verfallen.

30 Tage Improvisation

Jetzt ist mehr denn je eine gute Zeit, um an Ihren Improvisationsfähigkeiten zu arbeiten. Versuchen Sie, 30 Tage lang täglich 20-30 Minuten am Stück zu improvisieren. Wenn Sie neu in der Improvisation sind, werden Sie nach 30 Tagen einen großen Unterschied bemerken.

Chris Senner ist der Gründer von KeyboardKraze. In den letzten 6 Jahren ist er als Keyboarder in der Band Vinyl Theatre durch das Land getourt. Chris spielt seit über 20 Jahren Keyboards und liebt es, sein Wissen auf seiner Website zu teilen.

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