Ich werde Ihnen nichts Neues beibringen, indem ich Ihnen sage, dass Sie sich als Erwachsener je nach den Umständen auf eine bestimmte Art und Weise verhalten müssen, auch wenn Ihre Gefühle oder Gedanken völlig anders sind als die Maske, die Sie aufsetzen sollen.

Wenn Sie sich die Zeit nehmen, über dieses Konzept nachzudenken, bin ich mir sicher, dass Sie mehrere Situationen finden werden, in denen Sie gerne etwas tun oder sagen würden, aber nicht in der Lage sind, sich voll und ganz auszudrücken, da Sie die Codes des exzellenten sozialen Verhaltens respektieren müssen.

Wenn Sie sich in einer Situation befinden, in der Sie Ihre Gedanken und Gefühle zu oft für sich behalten müssen, kann dies in bestimmten Fällen zu Einsamkeit oder sogar Depressionen führen.

Wenn Sie am Klavier sitzen, haben Sie dagegen die Freiheit, all diese positiven oder negativen Emotionen mitzuteilen, ohne dass Sie dafür verurteilt oder getadelt werden. Sie sind endlich frei, sich auszudrücken, ohne jemanden zu verletzen oder zu beeinträchtigen. Ist das nicht wunderbar?

Sie kennen sicher Wut, Verzweiflung, Leidenschaft … Liebe, Traurigkeit – Gefühle, die man in der Öffentlichkeit nicht immer zum Ausdruck bringen kann.

Abhängig von Ihrer Persönlichkeit könnten Sie mehr oder weniger oft das Gefühl haben, jemanden anschreien zu wollen, aber leider müssen Sie lächeln und „Danke“ sagen. Bei anderen Gelegenheiten würden Sie den Leuten gerne sagen, wie sehr Sie sie lieben, aber Sie müssen es für sich behalten, da es unangemessen wäre, Ihre Gefühle zu offenbaren.

Komponisten sind so menschlich wie wir, und Gefühle haben sich im Laufe der Geschichte nicht verändert.

Wenn Sie Ihre Gefühle durch Musik ausdrücken wollen, empfehle ich Ihnen vor allem die Komponisten der Romantik wie Chopin, Liszt oder Schumann.

Die Romantik ist bekanntlich die Epoche, in der die Musik ausdrucksstärker und emotionaler wurde, und die oben genannten Komponisten repräsentieren diese Epoche besonders gut.

Ich selbst habe es während meines Studiums immer sehr genossen, mir ein Musikstück im Kopf anzuhören, um herauszufinden, was der Komponist gemeint hat und was die wahre Bedeutung einer Komposition ist.

Es ist ein faszinierender und essentieller Prozess während des Studiums einer neuen Komposition, und ich würde Sie sehr ermutigen, viel Zeit damit zu verbringen, über ein Stück nachzudenken, bevor Sie es spielen.

Anfänglich viel Zeit mit der Partitur zu verbringen, weg vom Klavier, ist eine kritische Phase in Ihrer Praxis, die unter keinen Umständen übersprungen werden sollte.

Ich weiß, dass wir alle begierig sind, mit dem Spielen anzufangen, aber eine solide Kenntnis des Textes zu haben, bevor man die technischen Schwierigkeiten übt, ist grundlegend, wenn man ihn vollständig verstehen und nicht falsch darstellen will.

Es ist unerlässlich, die Partitur gewissenhaft zu studieren und zu analysieren, da sie der einzige unfehlbare Bezugspunkt ist, den Sie wirklich haben.
Sie könnten sich sogar vorstellen, dass jede Entscheidung, die Sie bei der Interpretation treffen, von einem Richter in Frage gestellt wird!

Die Partitur sehr gut zu kennen, würde dann sicherstellen, dass Sie die Absichten des Komponisten nicht verfälschen und dass Sie sich dann frei fühlen können, Ihre Gefühle und Spontaneität im richtigen Moment und auf die richtige Weise hinzuzufügen.

Leider ist es tatsächlich selten, Aufführungen zu hören, die sowohl die Genauigkeit der Partitur als auch den persönlichen Input des Pianisten vereinen.

Zu oft hören wir Interpretationen, in denen die Pianisten genau das spielen, was in der Partitur steht, ohne viel Emotionen hinzuzufügen, oder im Gegenteil, einige andere benutzen die Komposition, um ihre eigenen Gefühle auszudrücken, ohne zu berücksichtigen, was der Komponist wirklich ausdrücken wollte.

Ich glaube, dass Dinu Lipatti diese Aufgabe sehr gut gemeistert hat, und ich kann Ihnen nur empfehlen, sich seine verschiedenen Aufnahmen anzuhören. Dazu gehören:
– Bach- Hess-Choral „Jesu Joy of Man’s Desiring“
– Bach-Kantate BWV 147
– Mozart-Sonate in a-Moll K310
– Mozart-Konzert Nr. 21
– Chopin-Walzer
– Chopin-Nocturne opus 27 Nr. 2
– Chopin Sonate in h-moll
– Chopin Ballade Nr. 4
– Chopin 1. Konzert
– Schumann Konzert
– Grieg Konzert
– Schubert Impromptu in G- B-Dur
– Liszt Sonetto 104 del petrarca
– Ravel Alborada del gracioso

Lesen Sie bitte, was einige der größten Pianisten über Interpretation gesagt haben:

„Ich glaube nicht daran, eine neue Komposition zu nehmen und zuerst an ihrer technischen Seite zu arbeiten. Ich studiere sie in erster Linie von der musikalischen Seite her. Ich sehe, was die Bedeutung der Musik sein könnte, welche Ideen sie zu vermitteln sucht, was der Komponist im Kopf hatte, als er sie schrieb. Mit anderen Worten, ich bekomme eine gute allgemeine Vorstellung von der Komposition als Ganzes; wenn ich diese habe, kann ich beginnen, die Details herauszuarbeiten.

In diesem Zusammenhang fand ich es interessant, eine Aussage von Ruskin in seinen Modern Painters zu lesen. Die Aussage, die meines Erachtens nie widerlegt wurde, lautet, dass die großen italienischen Maler, Raffael, Coreggio und die anderen, zwar viele unreife und unvollkommene Bilder und Studien in Farbe hinterlassen haben, ihre Zeichnungen aber reif und fertig sind, was zeigt, dass sie viele Experimente und Studien in Farbe gemacht haben, bevor sie daran dachten, die fertige Schwarz-Weiß-Zeichnung zu machen. Es scheint, als hätten sie den künstlerischen Gedanken vor das technische Detail gestellt. Das ist die Art, wie ich fühle und arbeite.“

Harold Bauer (1873 – 1951)

„Das Entscheidende beim Klavierspiel ist, die Bedeutung des Komponisten herauszuarbeiten, plus deine eigene Inspiration und dein Gefühl. Man muss tief in die Idee des Komponisten eindringen, aber man muss auch sein eigenes Gefühl, seine eigene Intensität und Emotion in das Stück legen. Und du musst nicht nur die Bedeutung selbst fühlen, sondern du musst es so spielen, dass es andere berührt.“

Rudolph Ganz (1877 – 1972)

„Wir hören viel von subjektiv und objektiv in der musikalischen Interpretation sprechen. Diese Begriffe sind geeignet, in die Irre zu führen. Pianisten betrachten das Thema von verschiedenen Standpunkten aus, je nach ihren Temperamenten und Zielen. Der impulsive Charakter nimmt die Komposition, wie sie ihm zuerst erscheint, ohne weitere Analyse, und strebt danach, diese Vorstellung zu bewahren. Er vertraut darauf, dass der gegenwärtige Moment die Inspiration liefert. Unter äußerst günstigen Umständen kann er eine wirklich inspirierte Leistung erbringen. Ohne diese Bedingungen fehlt seinen Äußerungen vielleicht jeglicher Glanz und jede Kraft.

Auf der anderen Seite kann es dem sorgfältigen, analytischen Spieler, der sich nicht auf den ersten Eindruck verlässt, der jeden Punkt studiert und vorher genau bestimmt, wie er die Kompositionen wiedergeben wird, an wahrer Inspiration fehlen und uns kalt lassen.

Der ideale Interpret ist einer, der, das erste Ideal vor Augen, jede Wirkung und Nuance, die er erzielen will, durchdacht hat, sich aber geistig frei macht, um sich von der Inspiration, die ihm während der Aufführung kommen mag, bewegen zu lassen.“

Leopold Godowsky (1870 – 1938)

„Die Interpretation hat zwei Aspekte, einen objektiven und einen subjektiven. Stellen Sie sich mehrere gute Redner vor, die den Monolog aus Hamlet lesen. In vielerlei Hinsicht würden ihre Versionen identisch sein; alle würden vermutlich die Worte richtig aussprechen, starke Silben richtig betonen, verständlich interpunktieren, so dass der Sinn und die Konstruktion der Rede klar wären; alle würden bestimmte Beugungen des Tons und des Rhythmus in ihrem Bemühen verwenden, die Ideen des Autors auszudrücken. Das ist objektive Interpretation.

Aber jeder einzelne Redner würde wahrscheinlich noch weiter gehen. Er würde es kaum versäumen, eigene Akzente hinzuzufügen: erhöhte Betonungen, engagierte Abstufungen der Stimme, ein kaum wahrnehmbares Verweilen bei ausgewählten Wörtern, Gesten, die durch sein eigenes Gefühl hervorgerufen werden; kurz, er würde sich bemühen, seine geistige und emotionale Kraft, die wir seine künstlerische Persönlichkeit nennen können, zu der von Shakespeare hinzuzufügen. Dies ist eine subjektive Interpretation. Man könnte keinen größeren Fehler begehen, als anzunehmen, dass es einen latenten Antagonismus zwischen der objektiven und der subjektiven Seite gibt. So ist es auch in der Musik; die ‚originellste‘ Wiedergabe eines Werkes kann gleichzeitig eine unendliche Sorgfalt gegenüber den Absichten des Komponisten zeigen.“

Ernest Hutcheson (1871 – 1951)

„Ein Pianist kann jede Emotion, sogar Despotie, mit seinem Instrument ausdrücken. Wir sagen oft, dass das Klavier all diese ausdrückt, während wir in Wirklichkeit wissen, dass es ohne den Pianisten überhaupt nichts ausdrücken kann. Wenn er viele Emotionen hat und die Fähigkeit, sie auszudrücken, wird das Klavier seine Aufgabe erfüllen.“

Der Pianist hat die Fähigkeit, seine Emotionen auszudrücken.

Joseph Hofmann (1876 – 1957)

Zur gleichen Zeit, in der Sie sich selbst ausdrücken oder manchmal Eindrücke ausdrücken, wenn Sie Debussy spielen, oder sogar die verschiedenen Töne ausdrücken, die das Klavier erzeugen kann, wenn Sie Schönberg oder Stockhausen spielen, ist es auch Ihre Aufgabe, diese an Ihr Publikum zu vermitteln.

Wie ich bereits gesagt habe, ist es Ihre erste Aufgabe als Pianist, zu verstehen, was ein Komponist gemeint hat, und Ihre Fähigkeiten zu nutzen, um es zum Leben zu erwecken.

Es zum Leben zu erwecken ist wunderbar, aber wenn Sie es nicht an das Publikum weitergeben, spielen Sie umsonst!

Ich habe es immer genossen, zu üben, aber auch Nachforschungen über das Stück anzustellen, das ich studiert habe, und Stunden über Stunden damit zu verbringen, über die wahre Bedeutung einer Komposition nachzudenken und wie ich sie ausdrücken könnte.

Aber ich habe es auch immer sehr genossen, aufzutreten und es mit dem Publikum zu teilen. Ich finde es faszinierend und aufregend, in einer solchen Position zu sein und in der Lage zu sein, bestimmte Emotionen im Herzen der Zuhörer zu wecken.

Am Ende des Tages ist das der eigentliche Grund, warum man Klavier spielt. Wenn Sie auftreten, ohne die Herzen der Menschen, die im Publikum sitzen, zu berühren, haben Sie Ihre Mission nicht erfüllt und Ihre Aufgabe völlig verfehlt.

Ich habe einmal Dante von Franz Liszt vor einer charmanten Dame gespielt, die nicht wusste, worum es in dem Stück ging. Am Ende der Aufführung sagte sie zu mir: „Ich fühlte mich in der Hölle“.

Was für ein Kompliment! Ich habe meine Pflicht voll erfüllt, denn dieses Werk wurde durch die Lektüre von Dante Alighieris berühmtestem epischen Gedicht, der Göttlichen Komödie, inspiriert.

Ich lade Sie herzlich ein, es sich anzuhören, denn es ist eine fantastische Komposition!

Ich hoffe sehr, dass Sie die Lektüre dieses Artikels genossen haben und dass Sie nun besser verstehen, was die Rolle von Pianisten ist und wie sie denken und üben, um Ihnen unvergessliche Klavieraufführungen zu bieten.

Wenn Sie sich für das Klavierspiel begeistern und diese faszinierende Welt näher kennenlernen möchten, kontaktieren Sie uns bitte unter enrol@sandc.ae

Wir sind spezialisiert auf den Unterricht von erwachsenen Klavierliebhabern, von absoluten Anfängern ohne jegliche musikalische Vorkenntnisse. Wir würden uns freuen, Ihnen in weiteren Details zu zeigen, wie Sie Klavier spielen können, aber vor allem, wie Sie es so gut spielen können, dass Sie die Fähigkeit haben, Ihr Publikum zu berühren und manchmal sogar ihr Leben zu verändern!

Klavierspielen ist eine wunderbare Möglichkeit, seine verborgenen Gefühle und Emotionen auszudrücken