Collage mit mehreren übereinandergelegten Bildern: ein aufgeschlagenes Buch, zwei knorrige Hände, die in das Buch greifen, und ein Mann

Werke, Musikstil und Innovationen

Stil

Mozarts Musik steht, wie die von Haydn, als Archetyp des klassischen Stils. Zu der Zeit, als er zu komponieren begann, wurde die europäische Musik vom style galant dominiert, eine Reaktion gegen die hochentwickelte Kompliziertheit des Barocks. Nach und nach, und zu einem großen Teil durch Mozart selbst, tauchten die kontrapunktischen Komplexitäten des Spätbarocks wieder auf, gemildert und diszipliniert durch neue Formen, und angepasst an ein neues ästhetisches und soziales Milieu. Mozart war ein vielseitiger Komponist und schrieb in allen wichtigen Gattungen, darunter Sinfonie, Oper, Solokonzert, Kammermusik wie Streichquartett und Streichquintett und die Klaviersonate. Diese Formen waren nicht neu, aber Mozart entwickelte ihre technische Raffinesse und emotionale Reichweite weiter. Er entwickelte und popularisierte fast im Alleingang das klassische Klavierkonzert. Er schrieb viel religiöse Musik, darunter große Messen, sowie Tänze, Divertimenti, Serenaden und andere Formen der leichten Unterhaltung.

Die zentralen Merkmale des klassischen Stils sind in Mozarts Musik alle vorhanden. Klarheit, Ausgewogenheit und Transparenz sind die Markenzeichen seines Werks, aber vereinfachende Vorstellungen von seiner Zartheit verdecken die außergewöhnliche Kraft seiner besten Meisterwerke, wie das Klavierkonzert Nr. 24 in c-Moll, KV 491, die Symphonie Nr. 40 in g-Moll, KV 550, und die Oper Don Giovanni. Charles Rosen macht den Punkt eindringlich:

Nur wenn wir die Gewalt und die Sinnlichkeit im Zentrum von Mozarts Werk erkennen, können wir einen Anfang machen, um seine Strukturen zu verstehen und einen Einblick in seine Großartigkeit zu bekommen. Auf paradoxe Weise kann uns Schumanns oberflächliche Charakterisierung der g-Moll-Symphonie helfen, Mozarts Dämon beständiger zu sehen. In all den höchsten Äußerungen von Leid und Schrecken bei Mozart steckt etwas schockierend Wollüstiges.

Besonders in seinem letzten Jahrzehnt nutzte Mozart die chromatische Harmonik in einem damals seltenen Maße, mit bemerkenswerter Sicherheit und zu großer künstlerischer Wirkung.

Mozart hatte schon immer die Gabe, wertvolle Merkmale der Musik anderer aufzunehmen und zu adaptieren. Seine Reisen halfen beim Schmieden einer einzigartigen kompositorischen Sprache. In London lernte er als Kind J. C. Bach kennen und hörte seine Musik. In Paris, Mannheim und Wien begegnete er anderen kompositorischen Einflüssen, sowie den avantgardistischen Fähigkeiten des Mannheimer Orchesters. In Italien begegnete er der italienischen Ouvertüre und der Opera buffa, die beide einen tiefen Einfluss auf die Entwicklung seiner eigenen Praxis hatten. In London und Italien war der galante Stil auf dem Vormarsch: einfache, leichte Musik mit einer Manie für Kadenzierung; eine Betonung von Tonika, Dominante und Subdominante unter Ausschluss anderer Harmonien; symmetrische Phrasen; und klar artikulierte Teilungen in der Gesamtform der Sätze. Einige von Mozarts frühen Sinfonien sind italienische Ouvertüren, mit drei ineinander übergehenden Sätzen; viele sind homotonal (alle drei Sätze haben die gleiche Tonart, wobei der langsame Mittelsatz in relativem Moll steht). Andere ahmen die Werke von J. C. Bach nach, und wieder andere zeigen die einfachen, abgerundeten binären Formen, die die Wiener Komponisten entwickelt haben.

Ein faksimiliertes Notenblatt aus dem Dies Irae-Satz der Requiem-Messe in d-Moll (KV 626) in Mozarts eigener Handschrift. Es befindet sich im Mozarthaus in Wien.

Mozart wechselte gelegentlich seinen Schwerpunkt zwischen Opern und Instrumentalmusik. Er produzierte Opern in jedem der vorherrschenden Stile: Opera buffa, wie Die Hochzeit des Figaro, Don Giovanni und Così fan tutte; Opera seria, wie Idomeneo; und Singspiel, wovon Die Zauberflöte das berühmteste Beispiel eines Komponisten ist. In seinen späteren Opern setzte er subtile Veränderungen in der Instrumentation, der Orchestertextur und der Klangfarbe ein, um emotionale Tiefe zu erzeugen und dramatische Veränderungen zu markieren. Hier interagierten seine Fortschritte im Opern- und Instrumentalkomponieren: Sein immer ausgefeilterer Einsatz des Orchesters in den Sinfonien und Konzerten beeinflusste seine Opernorchestrierung, und seine sich entwickelnde Subtilität im Einsatz des Orchesters zur psychologischen Wirkung in seinen Opern spiegelte sich wiederum in seinen späteren nicht-operativen Kompositionen wider.

Einfluss

Mozarts berühmtester Schüler, den die Mozarts als Kind für zwei Jahre in ihr Wiener Haus aufnahmen, war wohl Johann Nepomuk Hummel, eine Übergangsfigur zwischen Klassik und Romantik. Wichtiger ist jedoch der Einfluss, den Mozart auf Komponisten späterer Generationen hatte. Seit dem Aufschwung seines Ansehens nach seinem Tod gehört das Studium seiner Partituren zum Standard in der Ausbildung klassischer Musiker.

Ludwig van Beethoven war der erste Komponist, der sich mit dem Thema Musik beschäftigte.

Ludwig van Beethoven, der um fünfzehn Jahre jüngere Mozart, wurde von seinem Werk, das er als Jugendlicher kennenlernte, tief beeinflusst. Es wird angenommen, dass er Mozarts Opern aufführte, während er in der Bonner Hofkapelle spielte, und er reiste 1787 nach Wien in der Hoffnung, bei dem älteren Komponisten zu studieren. Einige von Beethovens Werken haben direkte Vorbilder in vergleichbaren Werken von Mozart, und er schrieb Kadenzen (WoO 58) zu Mozarts d-Moll-Klavierkonzert KV 466. Für weitere Details siehe Mozart und Beethoven.

Eine Reihe von Komponisten haben Mozart gehuldigt, indem sie Variationsreihen über seine Themen schrieben. Beethoven schrieb vier solcher Sätze (Op. 66, WoO 28, WoO 40, WoO 46). Andere umfassen Fernando Sor’s Einleitung und Variationen über ein Thema von Mozart (1821), Mikhail Glinka’s Variationen über ein Thema aus Mozarts Oper Die Zauberflöte (1822), Frédéric Chopin’ s Variationen über “Là ci darem la mano” aus Don Giovanni (1827), und Max Reger’s Variationen und Fuge über ein Thema von Mozart (1914), basierend auf dem Variationsthema der Klaviersonate K. 331.

Pjotr Iljitsch Tschaikowsky schrieb seine Orchestersuite Nr. 4 in G, “Mozartiana” (1887), als eine Hommage an Mozart.

Köchelkatalog

Zur eindeutigen Identifizierung von Werken Mozarts wird eine Köchel-Katalognummer verwendet. Dies ist eine eindeutige Nummer, die jedem seiner bekannten Werke in regelmäßiger chronologischer Reihenfolge zugeordnet ist. Ein Werk wird durch die Abkürzung “K.” oder “KV” gefolgt von dieser Nummer referenziert. Die erste Ausgabe des Katalogs wurde 1862 von Ludwig von Köchel fertiggestellt. Seitdem wurde er immer wieder aktualisiert, da die wissenschaftliche Forschung die Kenntnisse über die Datierung und Authentizität einzelner Werke verbessert hat.

Kompliziertestes Klavierstück aller Zeiten