Trent Reznor und Atticus Ross von Nine Inch Nails komponierten für Soul ihre erste Familien-Filmmusik.

Joe Gardner (Jamie Foxx) in Soul

Foto: Disney/Pixar

Für viele Musikfans ist der Name Trent Reznor längst zum Synonym für Nine Inch Nails geworden. Schließlich handelt es sich um den bahnbrechenden Industrial-Rock-Act, den Reznor 1988 gründete und dessen einziges festes Mitglied er war, bis Atticus Ross 2016 als festes Mitglied hinzukam. Für andere wiederum sind Reznor und Ross die Oscar- und Emmy-prämierten Komponisten der Scores für gefeierte Filme und TV-Shows wie The Social Network, Gone Girl und Watchmen. Und doch, selbst mit diesem eklektischen Vermächtnis, ist es wahrscheinlich, dass nur wenige außer den Köpfen bei Pixar jemals an eines der NIN-Mitglieder als Sound für einen Disney-Film gedacht haben.

Bis jetzt. Das Duo, das erst letzten Monat in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde, hat den elektronischen Teil der Musik für den neuen Pixar-Film Soul komponiert, der auch Jazz-Kompositionen, Performances und Arrangements von Jon Batiste enthält.

Auf die Frage, ob die Idee von Nine Inch Nails, einen Pixar-Film zu vertonen, auf die eine oder andere hochgezogene Augenbraue gestoßen ist, antwortet Regisseur (und Pixar Chief Creative Officer) Pete Docter: „Das war das Attraktive daran, denn ich denke, wir haben alle ein bisschen von ‚Lass uns den Teppich unter all dem wegziehen‘. Wir wussten natürlich, dass einige Leute sagen würden: „Was?“ und sich am Kopf kratzen würden. Ich liebe [die Musik]. Ich glaube, er wird wirklich viele Leute ansprechen. Es klingt gleichzeitig passend für einen Disney-Film, einen Pixar-Film, aber auch immer noch nach Trent und Atticus.“

Soul spielt Jamie Foxx in der Rolle von Joe Gardner, einem Highschool-Musiklehrer und aufstrebenden Jazzpianisten, der am Abend eines Auftritts, der seine Karriere beflügeln könnte, einen potenziell tödlichen Unfall hat. Als er sich selbst–oder seine Seele–im Großen Vorher wiederfindet (nachdem er sich versehentlich von der Rolltreppe ins Große Jenseits gestürzt hat), tut sich Joe mit einer Seele namens 22 (Tina Fey) zusammen, die kein Interesse daran hat, sich den Lebenden auf der Erde anzuschließen, um einen Weg zu finden, zurück in seinen Körper zu gelangen.

Ad – Inhalt geht unten weiter

Musik ist, wie man es bei einem Film über einen Jazz-Musiker erwarten könnte, von entscheidender Bedeutung für die Geschichte, die Themen und den emotionalen Inhalt von Soul, sowohl als die Leidenschaft von Joes Leben als auch als Hintergrund für seine metaphysische Reise in das Reich jenseits des Lebens, wie wir es kennen.

Jon Batiste–musikalischer Leiter der The Late Show with Stephen Colbert und kreativer Leiter des Harlemer National Jazz Museum–scheint eine natürliche Wahl zu sein, um das Jazzelement in den Film einzubauen. Er sagte kürzlich in einer Pressekonferenz: „Dieser Film hat eine Menge Licht in sich, eine Menge Licht und Lebensenergie, und das war wirklich der Anfang davon, dass ich meinen Weg in die Musik fand und den spirituellen Ton fand.“

Aber genauso wie im Film die Grenzen zwischen der Welt der Lebenden und der Welt der Noch-nicht-Lebenden verschwimmen, waren auch die musikalischen Beiträge von Batiste, Reznor und Ross nicht fein säuberlich aufgeteilt.

„Trent und Atticus haben den Score gemacht, und ein Teil ihres Scores ist tatsächlich auch in der Welt der Menschen“, sagt Docter. „Es ist nur so, dass Jon Batiste die ganzen Jazz-Arrangements gemacht hat. Wenn Sie eine Jazz-Performance hören, ist das Jon Batiste, aber der Score ist von Trent und Atticus. Es gibt ein Jazz-Stück, das sie wegen COVID gemacht haben. Wir waren irgendwie nicht mehr in der Lage, persönliche Aufnahmesessions mit Jon zu machen.“

„Das ist Batiste, der die Musik spielt“, fügt Kemp Powers hinzu, der das Drehbuch zusammen mit Docter geschrieben hat. „Das ist eigentlich eine Originalkomposition von Trent und Atticus, aber Batiste spielt.“

Weiterlesen

Disney Neuerscheinungen Dezember 2020 Soul

Disney+ Neuerscheinungen: Dezember 2020

Beste Weihnachten Netflix Filme

Neue Netflix-Weihnachtsfilme 2020 in der Rangfolge vom Besten zum Schlechtesten

Auf die Frage, wie Reznor und Ross sich fühlten, als sie gebeten wurden, einen Film für das Mouse House zu vertonen, sagt Docter: „Sie waren wirklich fasziniert. Ich glaube, sie waren dabei. Sie haben jetzt Kinder. Es könnte sein, dass sie vor 15 Jahren gedacht hätten: ‚Wovon redest du?‘ Aber sie sind Künstler. Und sie wollen das, was sie tun, ausbauen und erweitern.“

Ad – Inhalt geht unten weiter

„Trent hatte so viel Bezug zu Joe“, fügt Produzentin Dana Murray hinzu. „Er war selbst tief in die Geschichte involviert und er rief uns an und gab großartige Hinweise. Also ja, sie waren so großartig.“

Batiste sagt, dass er mit der Art und Weise zufrieden ist, wie die Musik, die er für den Film gemacht hat, und der Score, den Reznor und Ross komponiert haben, sich gegenseitig ergänzen. „Ich bin wirklich dankbar, dass wir die Chance hatten, das zu tun, denn zuerst haben wir die Musik des anderen gar nicht gehört“, erinnert er sich. „Und dann, als der Prozess begann, bekam ich die Chance, etwas von der Musik zu hören, die sie machten, sie hörten etwas von der Musik, die ich machte, und wir kamen in diesem einen Moment zusammen, und das veränderte wirklich den Rest der Musik, die ich für den Film komponierte, weil ich die Chance bekam, in ihren Prozess hineinzusehen.“

Docter stimmt zu, dass die Zusammenarbeit der drei Künstler ein einmaliger, großer kreativer Glücksfall war. „Es ist urkomisch, Trent und Atticus und Jon Batiste zusammen zu bekommen, weil sie als Menschen so gegensätzlich sind“, bemerkt er. „Es ist eine wahre Freude. Sie sind alle so unglaublich talentiert und haben eine so unterschiedliche Herangehensweise an die Dinge, dass es am Ende eine großartige Verbindung war, denke ich, im Film.“

Der Regisseur fügt hinzu, dass Reznor und Ross‘ Arbeitsstil auch anders war als der einiger der bekanntesten und beliebtesten Komponisten von Pixar. „Mit Randy Newman oder Michael Giacchino schließen wir normalerweise das Bild ab und dann beginnen sie mit der Vertonung“, erklärt er. „In diesem Fall fingen Trent und Atticus an, Themen zu entwickeln, während wir die Sequenzen schnitten, und so warfen sie einfach eine Flut von verschiedenen Musiken auf uns, und wir sagten: ‚Oh, warte. Diese hier. Das würde hier super funktionieren.'“

Die scheinbar spontane Art und Weise, in der die Musiker arbeiteten, passt zu der Idee, dass Jazz eine Metapher für das Leben ist, mit seiner Unvorhersehbarkeit und Improvisation–eines der Hauptthemen (kein Wortspiel beabsichtigt) in Soul.

„Ähnlich wie im Leben, bekommt man im Jazz meistens eine Melodie in die Hand gedrückt, und was macht man nun damit?“, sagt Docter. „Man kann es auf viele Arten nehmen, und es ist auch so eine Gruppenaktivität. Man spielt und hört anderen Musikern zu und lässt sich von ihnen inspirieren, und die Magie, die das mit sich bringt, ist auch so vertraut.“

Soul: Wie Nine Inch Nails den neuen Pixar-Film vertonten