Bei einigen Liedern kann ich leicht fühlen, was die Stimmung des Liedes ist und sie in mein Spiel einfließen lassen, aber manchmal fühle ich sie einfach nicht, und wenn ich es dann mit der „Emotion“ spiele, fühlt es sich nicht so echt/gut an. Ich unterscheide immer noch zwischen Piano und Forte usw., aber ich fühle einfach nicht die Emotion, die da reingesteckt wurde.

Gibt es eine Möglichkeit, das zu umgehen? Oder dauert es bei manchen Liedern einfach etwas länger, bis man es drauf hat?

Danke im Voraus =)

Nicht um unhöflich zu sein, aber ein Teil davon könnte einfach die Tatsache sein, dass du erst 14 bist. Mit mehr Lebenserfahrung kommt mehr emotionale Tiefe. Ich denke, wenn Leute versuchen, Emotionen in die Musik zu bringen, die sie spielen, klingt das oft gezwungen oder unauthentisch. Der emotionale Aspekt deiner Musik fühlt sich authentischer an, wenn du die Emotion entdeckst, die’bereits in dir steckt. Man muss es fast nicht kommen sehen. Mein Rat ist, sich in erster Linie auf die Technik zu konzentrieren, das’ist deine Grundlage. Die emotionale Tiefe kann auf diesem Weg entdeckt werden. Sieh dich eher als Zeuge der Musik denn als Autor.

Ja, man‘ kann sich auf dem Klavier leichter ausdrücken, wenn man‘ Dinge wie Liebe, Verlust, Glück, Trauer und all so etwas durchlebt hat. Das gehört alles zu den Lebenserfahrungen.

Das soll nicht heißen, dass das Leben scheiße ist, wenn man älter wird oder so, lol. Man wird nur mehr von Dingen emotional beeinflusst, wenn man älter wird, weil man sich an das erste Mal erinnert, als man diese Emotion fühlte.

Völlig verständlich. Ich würde einige Dinge durchgehen, von denen ich denke, dass sie mich emotional beeinflusst haben, aber sie’sind wahrscheinlich nicht so verändernd wie ich denke. Ich schätze, ich’werde abwarten und lernen müssen =). Vielen Dank.

Selbst professionelle Pianisten werden manchmal dafür kritisiert, dass sie weniger Emotionen/Stil haben als die Älteren, also mach dir keine Sorgen darüber. Du brauchst einfach mehr Zeit, um klassische Musik zu hören und zu spielen; es wird mehr Sinn machen, je mehr du dich ihr aussetzt, und der Aufbau deines Repertoires wird auch bei der Technik helfen. Wenn alles andere fehlschlägt, nehmen Sie sich einfach so lange Zeit für ein Stück, bis Sie es so gut kennen, dass Sie sich ganz auf die Phrasierung konzentrieren können und sich überhaupt keine Gedanken über die Noten machen müssen.

Ein häufiger Fehler, den die Leute machen, ist, dass das Spielen von „emotional“ zu 100{026940d0b7d9c79540d6be28b3d7d64f62d2320cbff8a246c929b7a714ed32eb} eine Art leidenschaftliches, improvisatorisches „Mach was du willst“ ist, während du auf der Bühne weinst. Das ist zwar zum Teil so, aber meistens kommt es von einer guten Analyse und Entscheidungsfindung. Bevor man sich entscheidet, was man „emotional“ machen will, sollte man ein ganzes Stück durchsehen und versuchen, sich zu überlegen, was kommuniziert werden soll. Wenn man es erst einmal persönlich gemacht hat und wirklich jede Note durchschaut hat und welche Art von Emotion man darstellen möchte, wird es viel einfacher, „in“ es zu bekommen.

Sie sollten sich den Ted-Talk von Benjamin Zander’über klassische Musik ansehen. Er spricht darüber, Emotionen in die Musik zu bringen und es ist ziemlich inspirierend

Was mir am meisten geholfen hat, war es zu singen. Was wahrscheinlich blöd klingt, aber es funktioniert. Wenn ich aufhöre, mich faul zu fühlen, werde ich den Link einfügen, in dem ein Typ hier es mir wirklich gut erklärt hat.

I’ch würde auch darauf achten, wie andere Leute es spielen; versuche, die Unterschiede zwischen den Aufnahmen zu bemerken und was dir besser gefällt.

Ich denke, es braucht einfach Zeit. Ich habe auch mit 5 Jahren angefangen, Klavier zu spielen und war wahrscheinlich in der gleichen Situation wie du in diesem Alter. Das ist eine seltsame Sache zu erklären, aber als ich älter wurde, fing ich an, mehr zu fühlen und mich weniger auf die technischen Fähigkeiten zu konzentrieren. Ich fing an, das Klavier zu benutzen, um mir zu helfen, mit Schwierigkeiten fertig zu werden, die ich erlebte, und plötzlich war meine Musik nur noch Gefühl. Wenn Sie im Umgang mit dem Klavier sicherer werden, werden Sie wahrscheinlich anfangen, es auf die gleiche Weise zu benutzen. Und Ihre Musik wird anfangen, lebendig zu werden. Andererseits habe ich eine Menge erwachsener Menschen gehört, die sehr steife Songs gespielt haben, so dass das vielleicht nicht für jeden zutrifft. Wenn ich einen Ratschlag geben könnte, wäre es der, mit dem Spielen grundlegender Akkordfolgen anzufangen und Ihre eigenen Melodien zu bauen. Wenn Sie in einer bestimmten Tonart extrem sicher sind, fangen Sie an, zufällige Arpeggien zu spielen und lassen Sie Ihre Finger gehen, wohin sie wollen. Sobald Sie die technischen Aspekte des Klavierspiels loslassen können, ist es, als ob Sie anfangen, sich selbst durch das Klavier auszudrücken, anstatt Noten zu spielen. Es wird wie ein Atmen, in gewisser Weise.

Ich bin ein erwachsener Amateur, also nimm das mit einem Körnchen Salz:

Wenn ich ‚mit Gefühl‘ schreibe, versuche ich es so anzugehen, wie ein Schauspieler seinen Text vorträgt. Das ist nicht wirklich unauthentisch, es ist ein Teil der Performance! Method-Schauspieler sind dafür bekannt, dass sie sich tief in ihren Charakter hineinversetzen, so dass die Gefühle für sie in jeder Hinsicht echt sind.

Das Gleiche gilt für das Klavierspiel.

Eine der ersten Fragen, die mir mein letzter Lehrer stellte, war „Was ist der emotionale Inhalt dieser Noten?“ Ich hatte keine Ahnung. Ich’hatte sie gespielt. Akkurat, im Tempo, mit Dynamik, etc etc etc. Aber ich hatte keine Ahnung, was der emotionale Inhalt sein sollte. Die anschließende Diskussion in dieser Stunde vor über einem Jahrzehnt veränderte buchstäblich mein Leben. Er bat mich, die Phrase zu singen (die Eröffnung von Mozarts K332, falls Sie sich das Stück ansehen wollen). Ich sang ihn so, wie ich es im Gehörbildungsunterricht getan hätte – mit dem Ziel einer präzisen Tonhöhe und rhythmischen Genauigkeit. Ich habe es immer noch nicht verstanden. Er sang es mir vor und ich beanstandete, dass er Dinge hinzufügte, die nicht in der Partitur standen (hauptsächlich Rubato). Dann ging er zum Klavier und spielte es mir vor, und ich begann zu verstehen.

Alles was ich sagen will – seien Sie hartnäckig bei der Suche nach der Antwort auf seine erste Frage an mich: Was ist der emotionale Inhalt hier. Wenn Sie ihn finden können, können Sie ihn fühlen, und wenn Sie ihn fühlen können, können Sie ihn spielen. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, singen Sie es sich selbst vor. Lassen Sie Ihre Stimme Ihre Hände lehren, was zu tun ist – sei es das Schieben und Ziehen der Dynamik oder die Zeit oder wo der natürliche Höhepunkt der Phrase ist oder welche Artikulationen Sinn machen oder welche Noten wichtiger sind als die anderen oder jede andere Feinfühligkeit, die Ihre Stimme Ihnen von Natur aus beibringen kann.

Vor allem würde ich sagen, konzentriere dich einfach auf die Musik selbst. Wenn man mit einem Gefühl im Kopf an die Sache herangeht, besteht meiner Meinung nach die Gefahr, die Musik zu vereinfachen. Verbringe nicht zu viel Zeit damit, zu denken „okay, dieser Teil ist traurig“ und dann „okay, dieser Teil ist fröhlich“ Wenn es einfach zu sagen wäre, hätten wir uns gar nicht erst die Mühe gemacht, Musik zu machen. Außerdem ist es so, dass man in den wütenden Teilen sehr laut wird und in den feierlichen Teilen dann ganz leise. Ich denke, eine bessere Herangehensweise ist es, die Musik zu spielen und ihr mit absoluter Konzentration auf die Klänge zuzuhören. Bedenken Sie, was in der Musik passiert. Machen Sie jede Note zu Ihrem Freund. Wenn Sie nicht sicher sind, wofür eine Note da ist, versuchen Sie, sie wegzulassen. Wie hat das geklungen? Versuchen Sie, sie wieder einzufügen. Wie hört sich das an? Jetzt kennen Sie die Richtung der Funktion dieser Note‘ helfen Sie ihr, ihr Potential zu erreichen! Jedes Musikstück existiert, um etwas zu tun, nicht in erster Linie, um etwas zu sagen. Hören Sie genau hin, um zu sehen, was die Musik tut und betonen Sie es, versuchen Sie nicht, ihr Gefühlsworte in den Mund zu legen. Und eine gute Faustregel ist, dass, wenn es nichts mit Ihnen macht, es auch nicht viel für andere macht. Etwas, das mir geholfen hat, als ich öfter aufgetreten bin, war, mich darauf zu konzentrieren, jeden Ton zu genießen.

Gehirnerschütterung. Ich hoffe, etwas davon ist hilfreich! Auch wenn man jung ist, kann man schnell alt werden, wenn man Musik studiert. Intuition braucht wahrscheinlich jeder eine lange Zeit, um zu wachsen, egal in welchem Alter.

Wie findet/bringt man wirklich Emotionen ins Klavierspiel?