Fühlen Sie sich wohl beim Spielen in allen Tonarten? Sind Sie in der Lage, technische Übungen ohne Notation zu transponieren? Die Fähigkeit, in allen Tonarten nach Gehör zu spielen, ist eine wichtige musikalische Fähigkeit, die nicht früh genug entwickelt werden kann. Wenn wir technische Übungen transponieren, entwickeln wir nicht nur unser Gehör, sondern auch unsere Tastaturgeographie, da wir das unterschiedliche schwarz-weiße Terrain unter unseren Fingern erleben, das jede neue Tonart bietet. Das ist ein enormer Mehrwert für den Gewinn aus allen Übungen, die wir üben, und für unsere technische Entwicklung im Allgemeinen.

Die meisten Übungen, die wir umsetzen, sind nicht nur für das Gehör, sondern auch für die Tastatur geeignet.

Die meisten Übungen, die wir in den verschiedenen Technikbüchern finden, geben die vollständige Version einer bestimmten Übung nur für eine oder zwei Tonarten an (normalerweise C-Dur und, wenn wir Glück haben, Db), bevor sie mit einem wenig hilfreichen „usw.“ oder der Anweisung, „alle Tonarten durchzugehen“, enden. Die Fähigkeit, ohne weitere Notation weiterzumachen, beruht auf zwei Fähigkeiten:

  • Ein Verständnis für die Struktur hinter den gegebenen Notenmustern in der jeweiligen Übung
  • Grundlegende Kenntnisse der jeweiligen Tonart (Dur und Moll)
  • Kenntnis der grundlegenden Akkordformen und -qualitäten – viele Übungen verwenden hauptsächlich Dur-, Moll-, verminderte und dominante 7-tel Akkorde

Pattern-Erkennung

Es ist weit besser, die Übungen so schnell wie möglich auswendig zu lernen, damit man sich ganz auf die Sache konzentrieren kann. Es ist unendlich viel vorteilhafter, dass Ihre Augen auf die Tastatur gerichtet sind und Ihr Geist auf die Aufgabe fokussiert ist (und nicht dadurch abgelenkt wird, dass Sie von der gedruckten Seite lesen müssen).

Die Fähigkeit, sich etwas zu merken, beruht auf der Mustererkennung – eine Fähigkeit, die sich mit Übung verbessert. Lassen Sie uns dies anhand des berüchtigten und nur allzu bekannten Notenmusters aus der ersten Übung von Hanons Der virtuose Pianist ein wenig erkunden:

Es ist nicht schwer, die folgenden Fakten über das, was wir sehen, zu bemerken:

  • Wir spielen nur weiße Noten (C-Dur)
  • Die Hände spielen im Unisono, eine Oktave auseinander, in einem ununterbrochenen Strom von Sechzehntelnoten
  • Wir verwenden aufeinanderfolgende Finger nach oben und dann nach unten (1,2,3,4,5,4,3,2,1, usw.)
  • In den ersten 14 Takten in der RH überspringen wir eine Note zwischen Daumen und 2. Finger auf dem Weg nach oben (und bilden damit das Intervall einer Terz), spielen aber schrittweise von 5 bis 1 auf dem Weg nach unten; in der LH überspringen wir eine Note zwischen 5 und 4 auf dem Weg nach oben, usw.
  • Für 14 Takte wiederholt sich das Muster mit jedem Takt einen Schritt höher, für zwei Oktaven
  • Anstatt oben auf der (erwarteten) Tonika zu stoppen, gibt es stattdessen einen aufsteigenden Sprung um eine Quarte zum höchsten Ton, G, von dem aus das Notenmuster invertiert wird und uns Takt für Takt zurück zu unserem Ausgangspunkt bringt (im obigen Beispiel nicht vollständig dargestellt)

Aktuell würden die meisten Leute all das merken, ohne dass sie die mentalen Machenschaften des Buchstabierens durchgehen müssten, aber wenn Sie Schwierigkeiten haben, es sich zu merken, ist es eine sehr gute Idee, einen ähnlichen Prozess zu durchlaufen. Schreiben Sie es in Aufzählungspunkten auf oder sprechen Sie es laut aus (das ist überhaupt kein Zeichen von Verrücktheit – Sie benutzen einen anderen Teil Ihres Gehirns als beim stillen Denken!)

Auf die Gefahr hin, sich zu wiederholen, bin ich der festen Überzeugung, dass es weitaus besser ist, sich Übungen nach wiederholten Mustern ohne Buch einzuprägen und zu üben. Mehr zum Thema Auswendiglernen finden Sie in Teil 4 meiner multimedialen eBook-Serie (der dritte Teil ist ganz dem Auswendiglernen gewidmet) oder hier für weitere Blogbeiträge zum Thema Auswendiglernen und Analyse.

Wohlfühlen in allen Tonarten

Der Wert von Übungen, die sich auf die weißen Noten beschränken, ist begrenzt, daher sind die besten Übungen entweder in andere Tonarten als C-Dur transponiert oder so konzipiert, dass sie jede Tonart durchlaufen (wenn Sie gerne Hanon üben, und das tun viele Pianisten, versuchen Sie, es zu transponieren!)

Es gibt zwei Möglichkeiten, Transpositionen zu üben – chromatisch aufwärts von C (nach Db, D, Eb, E, usw.) oder abwärts (nach B, Bb, A, Ab, usw.). Sie können mit zwei oder drei verschiedenen Tonarten beginnen und diese mit der Zeit erweitern, bis Sie die Übung in allen Tonarten spielen können. Wenn Sie beim Üben unter Zeitdruck stehen (und Sie werden nicht jeden Tag zu viel Zeit mit dieser Art von Übung verbringen wollen), können Sie am ersten Tag eine Übung in ein paar verschiedenen Tonarten üben und am nächsten Tag dort weitermachen, wo Sie aufgehört haben. Am Ende der Woche werden Sie alle Tonarten durchgespielt haben.

Die Fähigkeit, sich beim Spielen in allen Tonarten wohl zu fühlen, ist eine musikalische Fähigkeit und eine Notwendigkeit für den fortschreitenden Pianisten. Der fortgeschrittene Spieler sollte mit den Dur- und Moll-Tonleitern (entweder harmonisch oder melodisch) und Arpeggien in allen Tonarten sehr vertraut sein. Es ist von großem Wert, wenn Sie andere Dinge nach Gehör oder nach Gefühl in jeder Tonart spielen können – wie zum Beispiel eine grundlegende I-IV-V-I-Progression. Lernen Sie sie in C-Dur und spielen Sie sie dann in allen Dur- und Moll-Tonarten.

Achten Sie darauf, die Progression auch in den Moll-Tonarten zu spielen, und denken Sie daran, dass die siebte Stufe der Tonleiter erhöht werden muss. In c-Moll spielen wir also:

Wenn Sie diese Progression spielen, würde ich eine Sache betonen, nämlich die Technik des Akkord-Legatos zu verwenden – ein physisches Legato in so vielen Stimmen wie möglich zu erzeugen, während Sie von einem Akkord zum nächsten gehen und die Finger, die nicht mitspielen können, leise loslassen. Schauen wir uns an, wie das bei den obigen RH-Akkorden funktioniert.

  • Spielen Sie den C-Dur-Akkord, lassen Sie dann 5 und 1 los und halten Sie die 2 fest
  • Fühlen Sie die Legato-Verbindung vom 2. Finger zum 3. Finger, während Sie den F-Dur-Akkord spielen
  • Lassen Sie die unteren beiden Noten des F-Dur-Akkords los, aber halten Sie die 5 fest
  • Fühlen Sie die Legato-Verbindung vom 5. Finger zum 4. Finger, während Sie den G-Dur-Akkord spielen
  • Lassen Sie die unteren beiden Noten des G-Dur-Akkords los, aber halten Sie die 4
  • Fühlen Sie die Legato-Verbindung vom 4. Finger zum 5. Finger, während Sie den letzten C-Dur-Akkord spielen

Größere Hände können zwei Legatopunkte zwischen den F- und G-Akkorden erzeugen:

Ein Akkord-Legato zu entwickeln ist viel geschickter, als die Hand zwischen den einzelnen Akkorden zu heben, und führt neben einem geschmeidig klingenden Ergebnis bald zu einem zuverlässigen Muskelgedächtnis, das das Spielen der Akkordfolgen zur zweiten Natur macht.

Wenn Sie sich verbessern, können Sie die Progression erweitern und weitere Noten hinzufügen (versuchen Sie, Oktaven in der LH zu spielen):

Diese Progressionen sollten für eine grundlegende Vertrautheit mit allen Tonarten ausreichen, aber vielleicht möchten Sie weitere erkunden. Hier sind zwei weitere Vorschläge, in der Tonart C-Dur:

  • I – vi – IV – V – I (C – Am – F – G – C)
  • I – IV – ii – V – I (C – F – Dm – G – C)

Transposition

Neben der speziellen Fertigkeit des Transponierens auf Sicht (das Stück in einer Tonart aus der Partitur lesen, aber in einer anderen spielen), gibt es zwei weitere Arten des Transponierens, die für den Pianisten unverzichtbar sind:

  • Transponieren nach Gehör (in Gedächtnisarbeit)
  • Transposition der schwierigen Passage (zur besseren technischen Beherrschung einer schwierigen Stelle)

Fortgeschrittene Pianisten sollten in jeder Tonart gleich gut spielen können. Wenn Sie sich selbst eine Herausforderung stellen wollen, nehmen Sie ein Stück, das Sie glauben, sehr gut auswendig zu kennen, und transponieren Sie es (aus dem Gedächtnis) in eine benachbarte Tonart – langsam ist gut. Sie könnten mit bekannten Melodien beginnen und dann einfache Akkordbegleitungen hinzufügen (verwenden Sie die Nationalhymne oder Happy Birthday usw.).

Wenn Sie in einfachen Tonarten spielen können, versuchen Sie eine weiter entfernte – vielleicht direkt gegenüber im Quintenzirkel. Das wird anfangs wahrscheinlich ziemlich knifflig sein, aber üben Sie wenig und oft – ausdauernd, bis Sie sich allmählich verbessern.

Dieser Beitrag ist ein Auszug aus einem Artikel, der Teil einer neuen Sammlung von Online Academy-Ressourcen ist, die sich auf Technik konzentrieren. Klicken Sie hier, um ihn auf der Online Academy anzusehen oder hier, um den folgenden Artikel anzusehen, der modulierende Patterns vorstellt, die für Übungen in doppelten Terzen verwendet werden können.

Wenn Ihnen dieser Artikel gefallen hat, dann klicken Sie bitte hier, wenn Sie sich in unsere Mailingliste eintragen möchten, um zukünftige Artikel, Inhaltsupdates und Sonderangebote zu erhalten. Vielleicht sind Sie auch an den folgenden Ressourcen interessiert:

Klavier üben eBook-Serie

Es gibt erstaunlich wenige Bücher, die sich mit der Kunst des Übens beschäftigen. Diese multimediale eBook-Serie enthält Hunderte von Videos, Audioclips, Musikbeispielen und herunterladbaren Arbeitsblättern, die Ihnen genau zeigen, was Sie tun müssen, um das Beste aus Ihrer Übungszeit herauszuholen. Klicken Sie hier für weitere Informationen.

Klavier üben mit der Online-Akademie

Aufbauend auf meinen Blog-Beiträgen und meiner eBook-Reihe bringt die Online-Akademie meine Arbeit auf die nächste Ebene mit einer umfassenden Bibliothek von Lektionen, Meisterkursen und Ressourcen, kombiniert mit Einblicken von anderen führenden Experten. Sie richtet sich an Klavierlehrer und Pianisten und wird die Art und Weise, wie Sie an das Klavierspielen oder Unterrichten herangehen, verändern!

Wohlfühlen in allen Tonarten